Décor

avant tout, le costume nous confirme le doute qu’on peut avoir sur le personnage, s’il est un homme ou une femme. Les costumes nous permettent de nous situer la pièce dans un cadre spatio-temporel comme l’a dit Alain Satgé : "Autant ou plus que le décor, les costumes situent la pièce dans le temps ou hors du temps". Grace à certains éléments ont peut se douter de l’époque et du lieu. On remarquera tout de suite que si les habits sont plutôt dans style vieux, on aura alors devant nous une pièce datant

monde de papier, imaginaire (copie de la réalité) qu'il représente. . oui, mais c'est pas un vrai réflet. Conclusion :Ainsi, nous avons vu que le théâtre s’inspire en effet de la réalité et ce dans plusieurs domaines, que ce soit pour le décor,les costumes, les personnages, l’intrigue. Spectateur ou lecteur se retrouve confronté à un monde qui lui rappelle la réalité. Le théâtre nous permet de rire, de pleurer mais également de nous rendre compte de certaines absurdités de la vie, des gens

particulières avec leurs balcons et leurs fenêtres disposés à la manière des habitations ordinaires. La scène satyrique est ornée de bocages, de cavernes, de montagnes et de tout ce que l'on voit dans les paysages peints.Le décor varie peu d'une pièce à l'autre, parce que le principal décor est fixe : c'est le mur de scène. Son ornementation toujours plus lourde répond à deux objectifs : faire voir la générosité du donataire des Jeux et fabriquer l'illusion, selon un code très précis. Les Romains reprennent

pièce. • Que l’acteur incarnant Tartuffe soit « gros et gras, le teint frais et la bouche vermeille » comme le présente Dorine, ou un acteur au physique ascétique change le sens du personnage, voire de la pièce. B Des choix de mise en scène • Le décor (et les costumes) peut être en concordance avec le temps et le lieu de l’intrigue On peut aussi jouer les décalages : choisir des costumes d’aujourd’hui pour une pièce du XVIIe siècle permet de l’actualiser. • Pour une même pièce, les décors peuvent

communiquent le sens. ( Le lieu scénique, le décor, les accessoires, les costumes, les gestes des acteurs. -Les gestes, les mimiques, les déplacements, des personnages ( langage visuel qui confirme, nuance ou contredit les paroles échangées. -Les décors, les accessoires et les costumes ( créent une atmosphère et ont souvent une valeur symbolique. Les signes sonores -Le théâtre recourt à des signes sonores ( la déclamation, les gestes vocaux (rires, cris….), le décor sonore (bruitage, accompagnement musical)

richesse du roman ,les infos donnés par les didascalies ajoutent en effet ,un plaisir au lecteur.la dramaturge multiplie les indications sur le décor et le mouvement des personnes. Le lecteur n’a pas besoin de voir l’histoire du roman ,et le jeu des acteurs pour comprendre ou se situe l’action. Dans le face a face avec le livre le lecteur imagine le decor et les personnages tel qu’il le souhaite. Dans quelques œuvres l’écrivain décide de raconter a travers le livres c’est une facon pour lui d’affirmer

Le dernier extrait est un passage de la scène 2 de l’acte II de la pièce « Hernani » écrite en 1830 par Victor Hugo. Elle décrit une dispute entre Don Carlos et Dona Sol qui ne veut pas vivre avec le premier. On remarque que dans ces pièces, le décor et les objets possèdent une importance particulière dans l’action des scènes. Quel rôle joue t il dans l action dramatique ? Dans une première partie, nous étudierons les objets puis dans une seconde, les décors. Partie I : Les objets Les objets

Le Cid _ Corneille 18.10.2012 Théorie théâtrale : Le décor : Interprétation du scénographe. Il peut immiter un lieu de manière raliste ou bien, il peut aussi figurer un monde imaginaire : DECOR STYLISE. L’éspace scénique : L’éspace dont on dispose pour faire évoluer les personnages. Réussir à faire rentrer dans l’espace physique de la scène, le lieu dans lequel évolue les personnages dans l’histoire

et servir à l’evolution du dialogue voir de l’action S’opposer Se répondre ou se compléter par des effet d’echos ou de symétrie (maître/valet) Le découpage de la pièce L’acte : Unité plus longue de la pièce. Entre deux actes l’epoque, le décor voir les personnages peuvent changer La scène : Unité plus courte de la pièce. On change de scène lorsqu’un personnage entre ou sort Scène d’exposition : Personnage présentent la situation initiales de la pièce et le caractère des principaux personnages

Je suis fascinée par la performance des acteurs qui récitent leurs répliques en y mettant un maximum d’émotions et sans ne jamais en oublier aucune. Tout en les écoutants, je visualise et je mémorise le décor pour savoir s’il est fidèle à celui de Molière. Pour le moment, les décors présents dans l’acte I sont un faux mur rouge, et des pierres, disposées sur le devant de la scène, et pour lesquelles j’ai pensé que c’était pour renvoyer aux murs du palais. La sacoche d’un des acteurs. Puis, ce