Décor

Le bus disposera d’un toit plateforme et d’une ouverture sur un des côtés (type auvent des camionnettes de pizzaiolos) pour permettre aux décors et aux personnages d’être visibles aussi bien lorsqu’il sera en mouvement que lors de ces arrêts. Le décor du bus : * un adhésivage complet oranger, bleu, prune et vert pour une atmosphère exotique et tropicale * un « toboggan splash » style cascade aquatique pour la descente des « fruits » depuis le toit vers le trottoir * des plantes et arbres tropicaux

costumes des personnages. En matière de décor, la seule indication qu’ait donnée Racine pour Phèdre se situe en I, 3, 156. L’auteur indique en parlant de Phèdre « Elle s’assied ». Le décorateur doit donc introduire un siège s’il veut rester fidèle à la conception scénique du dramaturge. Pour le reste, chaque metteur en scène est libre de recréer l’environnement à sa guise. La mise en scène de Phèdre de Jean-Marie Villégier nous présente un décor classique et minimaliste. Une porte monumentale

scène et décor. Il faut considérer la mise en scène comme un ensemble de signes pour la collectivité. Elle comprend, outre les dialogues, les décors, les costumes et les éclairages. Le décor permet de situer la fiction théâtrale. On distingue trois grands types de décor : - Le décor réaliste : Celui-ci tente de représenter le lieu tel qu’il existe dans la réalité. - Le décor par allusions : Il situe le lieu par quelques indications (ex : pancarte…) - Le décor symbolique : Ce décor créer un

et montrent comment Ariane Mnouchkine a rendu cette pièce moderne Un décor moderne Dans cette mise en scène, le décor est surement l’une des choses les plus importantes, et les plus impressionnantes, en effet dans cette pièce, chaque scène à son décor, et ce décor change constamment ce qui rend la pièce extrêmement dynamique, on peut passer en une dizaine de seconde d’un champ de bataille bruyant, à un salon calme. Le décor est moderne, et on peut le voir durant la scène qui suit l’entracte, Macbeth

englobant entre autre la mise au point du réglage des déplacements et des mouvements des acteurs. - L’équilibrage/déséquilibrage de plateau est le déplacement significatif d’un acteur qui tient compte de la position des autres acteurs, des éléments de décor et de l’éclairage pour équilibrer ou déséquilibrer le plateau. - La scénographie est l’aménagement de l’espace scénique via les décors et l’éclairage, en tenant parfois compte de la position des spectateurs pour créer des effets de sens particuliers

en effet exprimer aussi leurs sentiments grâce au décor et aux mises en scène. Premièrement, le lieu et le décor de la scène mettent en place une certaine ambiance qui peut correspondre à un sentiment. De plus, ils permettent d’apporter autres choses que des paroles à la pièce pour donner un contexte, ils sont essentiels à la pièce. D’une certaine manière, les spectateurs sont souvent plus captivés lorsqu’il y a une bonne mise en scène et un décor recherché, ce qui leur permet de mieux comprendre

romancier de temps moderne, le cadre dans lequel se passe l'intrigue du roman dois être pris en considération, mais ne dois pas quand même prédominer dans l'œuvre. Comment peut-on juger quelle l'emplacement et la valeur faut-il attribuer au décor? Cette question se pose, car l'affirmation formulée par le romancier contemporain, mentionné ci- dessus, peut être contestée: certain seront d'avis que le lieu ne joue et ne doit pas jouer aucun rôle, tandis que d'autre objecteront que le

telle qu'elle est vue par le public. Le côté jardin est le côté gauche. L'astuce permettant de s'en rappeler consiste à associer les initiales de Jésus-Christ (J.C.) au dessin de la scène : J à gauche et C à droite. Coulisses : C'est l'envers du décor, c'est à dire l'espace situé derrière les pendrillons et le mur du fond. Face : C'est le devant du plateau, la partie la plus proche du public, opposé au lointain. Le plateau étant autrefois en pente, descendre, c'est se déplacer du lointain à la

est impossible. Le texte permet de mettre en scène la pièce, de situer les évènements et de faire évoluer les relations entre les différents personnages. Par exemple dans Antigone de Jean Anouilh ou la 1er didascalie : « Un décor neutre, trois portes semblables » définit le décor qui sera utilisé par les comédiens pour qu’ils puissent jouer leur rôles. Le texte théâtral permet également aux comédiens de connaître leur disposition sur scène. Ils utilisent l’espace de la scène en fonction du texte

(Rutile un romain) Laurent Brethome apporte une vraie modernité au texte de racine non pas en changeant les parole mais par sa mise en scène. L'aspect visuel est très important nous allons donc vous parler du décors puis des personnages importants . Le décor de Julien Massé, baroque et contemporain,respectueux de la règle du lieu unique . Les hauteurs opressentes d'un palais sur la pierre basse cernée d'ombre nocturne. Sur les murs, une quantité innombrable d'ouverture simulé, porte et miroirs translucides