Décor

le texte original et la mise en scène comme par exemple le fait que le décor ait un lien avec la scène jouer. Enfin il existe des contraintes auxquelles doit faire face le metteur en scène. En effet, l’espace scénique est un endroit où le jeu théâtral doit s’adapter. La mise en scène sera différente selon l’endroit où elle a lieu. Dans Dom-Juan de Delcampe la pièce se déroule dans une Abbaye, un mur de pierre en décor de fond. Une pièce jouée en pleine air nécessite d’autres exigences pour

soleil qui sort de dessous de la terre. […] » ; Il ne faut pas oublier que le théâtre est avant tout une mise en scène. Tout ce qui est sur scène est fictif, le décor, les costumes, la musique, les bruitages, rien n’est réel. Ainsi, dans Otto Witte, dans la mise en scène du Théâtre du Centaure, l’âne sert à la fois de personnage, de décor mais aussi d’accessoire. Malgré le fait qu’une partie de l’histoire soit vraie, cet exemple extrême nous montre que la mise en scène est parfois imaginaire et s’écarte

saurait rien des pensées du personnage. Mais aussi un autre artifice du même ordre : l'aparté qui oblige à croire que le personnage présent physiquement sur la scène n'a pas entendu. Quand Hugo nous parle des "arbres en cartons" il fait mention au décor qui est censé représenter un élément réel, alors que chacun voit bien qu'il est fictif. Les spectateurs, mais aussi les acteurs feignent de croire à la réalité de morceaux de carton, de bois, de tissu. De même, ils feignent de croire que les éclairages

Renova Chic, qui cherchent plutôt à faire aimer la marque par les femmes. En effet les affiches mettent en scène un registre érotique bien loin des pubs traditionnelles. Elles montrent deux ‘beaux jeunes gens en pleine exploration des sens, dans le décor minimaliste d’une pièce bétonnée, ornée, de ci de là, d’un toilette et de rouleaux de papier hygiénique’, scène complètement en décalage. Toute l’année des publicités paraissent dans les magazines féminins puissants tels que ‘Femme Actuelle’ et ‘Voici’

l'égyptienne, un chapeau à large bord (qu'on retrouve dans des images qui représentent les haruspices étrusques mais d'une forme légèrement différente), on ne sait pas qui ils sont. On pense à des ancêtres, ils tiennent dans leurs mains des objets. Le décor des frises est fait avec un rapprochement de représentations divines, proche de ceux qui sont faits en Grèce, on ne sait cependant pas si ce sont des dieux vu les objets qu'ils tiennent. Dans l'imagerie étrusque les femmes sont invitées aux banquets

rôles rendaient la pièce encore meilleure. Le jeu de lumières était très bon, car seulement l’endroit où on voyait la scène se passait était illuminée ce qui faisait qu’on ne remarquait pas les acteurs qui se changeaient sur le côté. B) Le peu de décor qu’il y avait rendait l’affiche encore représentatif du conflit qu’on a essayé de passer, car les spectateurs était vraiment concentré sur le sujet principal de la pièce qui est le conflit qui a en Israël. Les seuls décors fixes qu’ils y avaient étaient

l’art déco, nous sommes passés dans l’art rétro. Douce opérette dans le style viennois, avec ses bals, ses somptueuses réceptions et ses personnages débridés ! Les décors sont du style Art déco. On perçoit pourtant la fin d’une époque en voyant ce décor fatigué où de nombreuses portes battantes (de cuisine ?) sont constamment franchies par les personnages. La production de Lavelli manque de fraîcheur et de contemporanéité. Niveau chorégraphique, le kitsch est de mise, excepté lors d’un final particulièrement

Le décor de Lorenzaccio doit-il rendre compte de la décadence de Florence ? Même si la grande majorité des scènes de Lorenzaccio (33 des 38 scènes) se déroulent à Florence, la multiplicité des lieux est une des raisons majeures de la difficulté de représenter le drame de Musset sur scène. Le choix du décor – et a fortiori quand il va s’agir d’un décor unique comme dans la mise en scène de J.-P. Vincent au Palais des Papes à Avignon – se révèle alors primordial. Justement, ce metteur en scène a

soutiennent éventuellement dès l'ex position des actions secondaires. L'unité de temps préconise, pour renforcer l'inté rêt dramatique, que l'action ne dépasse pas 24 heures. L'unité de lieu. Se déduisant des deux unités pré cédentes, elle recommande un décor de palais pour la tragédie et d'intérieur bourgeois ou de place publique pour la comédie. la vraisemblance et la bienséance Le respect de la vraisemblance répond au désir de rendre crédible ce qui se déroule sur scène. Cette exigence est souvent

Aussi toujours dans cette même œuvre ont peut voir les costumes du XVIIème siècle des personnages, chose que l’on s’imagine très mal en lisant une pièce. Le décor prend vie sous les yeux du spectateur et plonge directement ce dernier au cours de l'action. La représentation théâtrale permet au spectateur de s’épanouir dans un somptueux décor et donc de bien visualiser la scène. De plus la présence vivante du personnage permet au spectateur de mieux se projeter dans la scène, cela rend la pièce