Déguisement

tristesse et d'une mélancolie qui colle avec le sentiment que l'on éprouve quand on se laisse aller à rêver devant un paysage. Dans ce poème, les personnages que l'on croise ne sont pas nommés et n'existent que dans le monde des apparences, du déguisement. Nous pouvons voir que derrière les masques, la mélancolie se révèle. Le poète va s’en servir pour la transposer dans son poème. Le monde féerique n'est finalement qu'un leurre et symbolise la grande tricherie de la vie qui est davantage jouée que

personnes, aux ouvrages, aux lois, aux Grands » Exemple : Robes rouges et hermines des magistrats Exemple : Soutanes et mules des médecins Exemple : Bonnets carrés des docteurs (= magistrats au XVIIème) Le champ lexical du déguisement est omniprésent (« Déguisements », « masqués d'habits extraordinaires », « déguisés » p. 79). Il est repris dans d'autres fragments (fr. 80, 82) porteurs de la même idée : l'habit fait l'homme, l’apparence gouverne les sociétés humaines. Selon Pascal, ils ne possèdent

corruption.  • Paradoxalement, ces masques font l’objet d’une admiration par la femme d’un bourgeois du peuple : « regarde donc le joli masque ! ». Lorsque Alexandre et Salviati apparaissent « tous deux masqués », le masque vient compléter le déguisement de religieuse, comme un double travestissement, et participe donc du grotesque du personnage du duc qui renvoie l’image d’un bouffon. Ce jeu des masques contribue à donner une atmosphère artificielle, voire inquiétante, et particulièrement hypocrite à

acte II, pièce non fermée, ouvre sur le jardin (décors qui s'ouvrent progressivement => domaine public) * salle du trône : acte III, partie publique du jardin * galerie : intermédiaire de l'acte IV => 3° lieu qui se multiplie : pavillons, nuit, déguisements, cachettes les objets : fonction dramaturgique + symbolique (billets, ruban, épingle) Politique / Justice : Droit du seigneur de cuissage : emblème mais pas une réalité de l'époque (abolit) => représente les abus de la noblesse. Acte III, scène

Plus de bornes alors pour les délires du personnage qui voit tout par le prisme de sa ‘’folle’’ maladie. C’est dans ce sens-là qu’il faut observer ses gestes et ses discours, pleins d’exagération et d’absurdité.c- Le déguisement/ renvoie aussi au spectacle Le déguisement est un élément, un thème et motif récurrents dans toutes les pièces de Molière et notamment dans ‘’Le Maladeimaginaire’’ . Tout le monde presque y a recours ; Tout le monde porte à un moment donné

effet,son père lui ordonne de ne pas lui obéir (Acte I,scène 2), elle est libre de mettre le masque, puis obligée de le garder (Acte II,scène 11) elle a l'ordre d'être spontanée, tout en respectant les usages. Par ailleurs, Silvia à la phobie du déguisement, du théâtre dans la mesure où dès qu'elle est confrontée à l'idée de connaitre le futur, Silvia l'imagine nécessairement masqué, contrefait, déguisé, caché, derrière une "physionomie", une "figure" (Acte I,scène 1) ou encore un habit (Acte I , scène

dit pour déformé la pensée de silvia· Pourquoi elle veut travestir?Éléments clès de la pièceActes 1 scène 1Surprises des jeux de l’amourMaître et vales: leurs échanges fait preuve a des inégalité et des conventions sociale(comportement et langage)Déguisements et sincérité(difficulté lorsqu’il ya des masques) L’amour propre à l’épreuve (avec les épreuve douleureuses on accepte les sentiments)Un théatre comique: le quiproquo, double langage, jeux de duperepèreExposition: querelle sur le mariage(scène

Toinette fait semblant d'avoir mal (II, 2), mime un geste filial d'affection et l'attitude paternelle attendrie (I, 5). Les fausses morts de Louison (II, 8) et d'Argan (III, 12) équivalent à une absence totale de gestes et sont en cela comiques. · Les déguisements, qui créent des quiproquos, suscitent la joie complice du spectateur. Cléante en maître de chant et Toinette en médecin sont autant de pieds de nez à l'autorité abusive d'Argan. Le

de ses ecrits ulterieurs. S'il a excelte aussi vite dans sa carriere theatra1e, c'est grace aux tatônnements qu'il a fais dans Les Bonnes. Comme ses autres pieces, Les Bonnes sont centrees sur la conception du pouvoir, le probleme d'identite, le deguisement, la metamorphose, l'incamation, la crise de possession. Puisque la revolte, la ceremonie, la mort, le fantasme, l'incantation, la magie ajoutent leur attirance a la seene, la piece devient un theitre dans le theatre. La perversion du reel et de

la feinte, de la vérité qui se dissimule sous une apparence mensongère Connotation d'une atmosphère de gaieté "masques", "déguisements fantasques" : bal masqué. "jouant du luth", "dansant", "bergamasques" : lexique du chant et de la danse => atmosphère de fête. "masque" évoque aussi la dissimulation, la feinte Dissimule la mélancolie "quasi tristes sous leurs déguisements fantasques" (v.3-4) rejet de "tristes" : cassure, fausse note qui déchire l'atmosphère de gaieté "i" => effet produit : fausse