Déploration du Christ

« maçonné ». A l’époque, le tableau était vu en contre-plongée, le peintre a donc allongé les personnages latéraux et a volontairement manipulé les proportions du Christ aussi. Il fait cela pour engendrer l’empathie des fidèles ; comprendre la souffrance du Christ c’est sentir son existence. Le mouvement de Marie-Madeleine (// Saint Jean dans la Déploration de Giotto) « mesure » l’espace entre les deux plans ( mains). Elle fait aussi office de relais pour le dévot, pour qu’il puisse participer à la scène.

partir du moment où elle répond de ma conscience propre. Le problème de l'homme est qu'il n'a pas acquis cette maxime morale. L'homme a besoin de lois, de punitions, etc. La religion n'a de valeur qu'au moment où elle s'inscrit dans la loi morale. Le Christ, par exemple, est un maître de sagesse, tout le mystère, l'irrationnel est balayé (fils de Dieu, saints). La religion pour Kant n'est qu'un ensemble de symboles qui doivent aider l'homme à accomplir en lui la loi morale. La Bible ne sera ainsi pas

créations originales, se révèle une lyrique personnelle, où s’orchestrent le culte de la Vierge, en accord avec l’orientation religieuse et poétique des Puys de Rouen et de Caen, la célébration de l’étoile de 1572, annonciatrice du second avènement du Christ « en nous », le projet néo-platonicien du retour vers l’UN, et des thèmes kabbalistes et visionnaires. Daniela Costa évalue la part de l’imitation de Pétrarque dans la création d’un langage poétique nouveau à la cour d’Henri III. Elle distingue trois

Mais il y avait un système d’écriture antérieur à l’Iliade et l’Odyssée. En une centaine d’années, on a reconstituée l’image de civilisations brillantes qui ont régnées en Crête et au Péloponnèse et dominée la mer Egée au IIIème siècle avant Jésus-Christ. L’Iliade et l’Odyssée restent néanmoins des textes littéraires. On a une période sombre d’environ 4 siècles dans l’Antiquité où l’on peut penser qu’un système d’écriture a été perdu. On avait donc une tradition purement orale. En tout cas, les récits

par le modèle épique. Le désespoir individuel, indicible dans la forme ancienne, se mue en espoir collectif, ou du moins en mouvement plus positif. Le lexique de l’action se substitue au lexique affectif, la dynamique narrative au statisme de la déploration élégiaque. À l’instar de ses prédécesseurs, Rimbaud récupère donc le modèle épique pour l’intérioriser. Daniel Madélénat note qu’à l’époque romantique, « par l’intermédiaire du symbole l’action devient psychologique et morale, et l’anthropomachie

sujets, désormais souvent empruntés à l'actualité, aux nouvelles et au roman –, en même temps qu'elle rompt avec les règles de l'unité d'action et de temps. Ce qu'on appellera après coup la tragédie irrégulière tend donc à substituer l'action à la déploration. La fin du XVIe s. voit également l'invention capitale d'un nouveau genre : la tragi-comédie, qui, tout aussi irrégulière, puise constamment dans la littérature romanesque, et partant déroule des aventures héroïques et amoureuses, où la mort n'est

résumées par l'archevêque de Florence saint Antonin : les représentations contraires à la foi ( la Trinité sous la forme d'une personne à trois têtes, un monstre ), les sujets apocryphes ( par exemple la présence d'un abécédaire dans les mains du Christ, alors qu' il n'a selon la théologie jamais reçu d'enseignement humain ), les éléments frivoles, voire risibles susceptibles de détourner l'attention et la piété du public. Mais elles ne sont pas propres au Quattrocento qui, 9 dans l'ensemble

religion). C’est pourquoi le XVIIe siècle a été parfois appelé le « siècle des saints » : il marque le triomphe de la spiritualité de la Contre-Réformé (influence espagnole, mystique, etc.) — rappeolon que même Corneille a traduit l’Imitation de Jésus-Christ — : c’est dans ce cadre qu’il faut comprendre la montée en puissance du jansénisme. En effet, la douceur d’un François de Sales ou la fermeté de la pensée cartésienne n’ont pas fait oublier, pour certains esprits plus sévères, le caractère tragique

point du roman où la vie de Jeanne bascule irrémédiablement. Pour cela, nous expliquerons d'abord pourquoi nous avons affaire ici à la méditation d'un personnage romantique. Nous verrons ensuite que ce passage ne se limite pas à une pure et simple déploration sur la fuite du temps, mais que l'héroïne y pressent la vie catastrophique qui l'attend. 1. La méditation de Jeanne de Lamare 1. Rétrospections et sommaires Presque tout le passage est un monologue intérieur, ce qui signifie que le narrateur

des Saintes Ecritures). Il s’agit désormais de représenter l’histoire entière de la chute et du salut de l’homme (immenses machines, participation de centaines de figurants). Les épisodes les plus poignants et intéressants : ceux de la Passion du Christ. Toute la communauté participait à ce genre de « représentations » (petites scènes bouffonnes à l’intérieur de la scène liturgique : apaisent tensions et rendent la scène plus accessible). Plus ancienne Passion conservée, début du XVe : Passion