Dernière Tirade De Phèdre

rigoureux. Songez qu'un même jour leur ravira leur mère, Et rendra l'espérance au fils de l'étrangère, A ce fier ennemi de vous, de votre sang, Ce fils qu'une Amazone a porté dans son flanc, Cet Hippolyte... PHEDRE Ah ! dieux ! OENONE Ce reproche vous touche ? PHEDRE Malheureuse, quel nom est sorti de ta bouche ? OENONE Eh bien ! votre colère éclate avec raison : J'aime à vous voir frémir à ce funeste nom. Vivez donc : que l'amour, le devoir, vous excite ; Vivez, ne souffrez

concerne la scène d’exposition de Phèdre, une œuvre très connue de Jean RACINE (1639-1699). Orphelin, il est recueillit par sa grand-mère, où il reçoit une solide formation intellectuelle avant de rentrer en classe de philosophie au collège d’Harcourt. Quelques années plus tard, il rentre à l’Académie française. Il a écrit de nombreuses œuvres telles que La Thébaïde (1665), Andromaque (1667), Les Plaideurs (1668), Britannicus (1669), et d’autres encore, cependant Phèdre s’affirme comme son chef d’œuvre

va rentrer à la Cour. Il sera protégé par le Roi et nommé historiographe du Roi. Cela va lui permettre de monter rapidement dans sa carrière. * Il écrit peu de pièces, la majeure partie d'entre elles sont des pièces d'inspiration antique, comme Phèdre, Andromaque, Bérénice, Iphigénie. * Racine commence au moment où Corneille finit la carrière. * Il finira sa vie de façon très chrétienne, se mariera.Présentation de l'oeuvre : * Britannicus est l'héritier du trône impérial et il en est dépossédé

 ETUDE DE PHEDRE FICHE DE LECTURE SUR PHEDRE INTRODUCTION Fiche de lecture sur Phèdre de Racine. Notre analyse sur Phèdre de Racine comprend : un résumé de Phèdre de Racine (acte par acte), une analyse des personnages principaux de Phèdre de Racine (Phèdre, Thésée, Hippolyte, Aricie, Oenone), une analyse des thèmes et enjeux de Phèdre de Racine (tragédie classique, pièce politique, présence des dieux

Bérénice est une tragédie écrite en cinq actes et en vers. Bérénice fut représenté pour la première fois en 1670. Bérénice de Racine a longtemps restée ignorée. Ce n'est qu'au XXe siècle que Bérénice a commencé à avoir du succès. Aujourd’hui, après Phèdre, Andromaque et Britannicus, Bérénice est l’une des tragédies de Racine les plus jouées . Bérénice est une tragédie de Racine représentée pour la première fois en 1670. Racine se serait inspiré de la romance avortée entre Louis XIV et Marie Mancini

monologues ou de longues tirades), alors que le spectateur sait que l'issue en sera malheureuse. • Chez les Grecs, le destin est le plus fort : les malheurs punissent parfois une faute commise par un ancêtre (l'Orestie). Dans la tragédie classique, ce sont les passions qui aveuglent les hommes et les rendent malheureux : ainsi, dans Andromaque, Oreste assassine Pyrrhus par amour pour Hermione (cette dernière lui reproche ensuite d'avoir commis ce meurtre) ; dans Phèdre, l'héroïne, jalouse, perd

Phèdre La période classique se déroula en France ainsi qu’en Europe durant le XVIIème et début XVIIIème siècle ; le théâtre eut une place importante dont la tragédie classique qui a la particularité d’être extrêmement codifiée. Jean Racine fut considéré comme l’un des plus grands auteurs de ce genre, à l’exception d’une comédie de 1668 « Les plaideurs » tout ses autres œuvres furent des tragédies. L’une de ses plus glorieuse œuvre fut « Phèdre » qui date de 1677 et se déroule durant la Grèce antique ;

mort du père d’Hamlet qui revient grâce à son esprit, la mort de Polonius, celle d’Ophélie, celle de Claudius, celle des deux amis d’Hamlet, la mère d’ Hamlet empoisonnée, Hamlet lui-même et Laerte. On est largement servi dans cette pièce avec la dernière scène jonchée de cadavres. NB : La mise en scène de la mort dans le théâtre élisabéthain. XVIIe siècle - CALDERON P., La Vie est un songe - CORNEILLE P., Horace Il tue sa sœur en coulisse mais avec annonce verbale claire. - CORNEILLE

monarque, il fit représenter au Palais-Royal par la troupe de Molière sa première tragédie, la Thébaïde ou les Frères ennemis (1664), et l’année suivante, Alexandre le Grand, qui lui apporta le succès. Cependant, mécontent de la mise en scène de cette dernière pièce, il la retira à Molière pour la confier à une troupe rivale, celle de l’hôtel de Bourgogne, qui devait ensuite jouer toutes ses grandes tragédies. La vision du monde qui se dégage de ses pièces porte la marque de l’enseignement janséniste,

jeunes gens se retrouvent après dix ans de séparation dans ce château si cher à leurs cœurs, où ils ont grandi, joué, et où ils se sont aimés. Le Baron projette de marier les deux cousins. Perdican et Camille s'aiment depuis toujours, mais cette dernière, endoctrinée par les sœurs du couvent toutes victimes d'amours malheureuses, a appris à ne pas avoir confiance en les hommes. Elle a donc pris la décision d’y retourner et de vouer sa vie à Dieu. Histoire du texte : En mars 1834, Musset quitte Venise