Des Artistes Pour Quoi Faire

contemporaines. | Compte rendu : Yves Michaud Documentation Photographique (dossier) n°8004 Note personnelle : J'ai décidé de faire un compte rendu de deux articles car il m'a semblé plus intéressant de voir l'évolution des mentalités et l'évolution des thèmes abordés par les artistes dans les années 80. Un des articles m'intéressait d'avantage mais il m'a semblé indispensable de faire le deuxième car il est essentiel de connaître le terme de vanité afin d'y voir différents sens. Et puis « quand on aime

: les élèves ont étudié cette problématique dans le cadre des arts plastiques avec Mme Dutertre (retenez l’exemple de l’hôtel de ville et cœur de ville) Rupture et continuité : l’art repose sur la création à partir de ce qui existe déjà. Les artistes conservent, imitent mais ils transforment ou transposent aussi les œuvres d’art qui les ont précédés. Quel que soit son domaine artistique, l’artiste s’inscrit dans un héritage esthétique mais se tourne vers d’autres horizons : son art est à la fois

L’art et la technique Intro : Tout artiste utilise une technique, au sens outils et manière de faire. L’histoire de l’art est forcément liée à l’histoire de la technique car l’artiste invente, fait avec les moyens que lui offre la technique. L’art et la technique sont deux activités productrices (la Joconde et un ordinateur sont tous les deux fabriqués, inventés par l’homme). Ce ne sont plus des produit naturels mais artificiels qui n’auraient pas existés si l’homme ne les avait pas inventés, fabriqués

« Pas de bras … Pas de chocolat ! », réplique Driss à Philippe, paraplégique suite à un accident de sport. Cette citation tirée du film Intouchables résume bien le sujet posé par le corpus soumis à notre étude. Rire pour quoi faire ? Certains artistes, comédiens, peintre se sont attachés à répondre à cette question. Delphine Delarue, dans son article La thérapie par le rire (2008), nous explique le pouvoir qu’à le rire. En effet, par ce biais, la comédienne Clémentine Dunne permet à des personnes

recueil, pour en aval, examiner avec attention le regard du lecteur. Man Ray et Eluard semblent, à travers leurs compositions, mettre en avant un thème essentiel, le regard. En effet, si nous prenons le temps d’y réfléchir, les yeux sont ce par quoi on crée du sens. Nous avons l’habitude de les définir comme « les fenêtres de l’âme » et ce n’est pas pour rien. Dans l’œuvre, que ce soit chez Man ray ou chez Eluard, le regard est comme personnifié, dans la mesure où il traduit une multitude de sentiments

Sujet : les pouvoirs du roi (France ;XVIème siècle) En quoi, l’autorité de la monarchie absolue s’exerce telle dans le royaume de France, au XVIème siècles ? I) Le roi est le souverain de son royaume a) L’accession au trône (progéniture mal jamais de femmes)b) (Représentant de dieu sur terre, il est roi selon la volonté de dieu/droit divin/sacre/église, le roi défend la religion et nomme l’archevêque ainsi que le haut clergé gallicanisme) 

transgression par rapport à l'époque antérieure ; ainsi la notion d'« art contemporain » voudrait affirmer son indépendance et voudrait mettre fin à l'art moderne. L'art contemporain possède une spécificité esthétique qui peut devenir polémique, puisque les artistes accusent les spectateurs de ne pas avoir une distance nécessaire pour apprécier les œuvres. L´art contemporain revendique être la rupture avec les formes d'art dites traditionnelles, et, surtout d'être un art mal interprété. En effet, comment interpréter

Stéphanie Lemoine nous donne leurs avis dans des interviews.Nous allons donc nous demander à quoi correspond l’Art et pourquoi faire de l’Art ? Pour répondre à cette question nous allons tout d’abord voir que l’Art à une définition générale et que ses but principaux sont adapté par chaque artiste, et enfin que aujourd’hui de nouvelles formes d’Art se développent. Philippe Dagen écrit en 2011l’article « l’Art à quoi ça sert » publié dans le journal le monde, dans celui-ci il explicite l’utilité de l’Art

Sujet-texte : « Il reste à dire maintenant en quoi l’artiste diffère de l’artisan. Toutes les fois que l’idée précède et règle l’exécution, c’est industrie1. Et encore est-il vrai que l’œuvre souvent, même dans l’industrie, redresse l’idée en ce sens que l’artisan trouve mieux qu’il n’avait pensé dès qu’il essaye ; en cela il est artiste, mais par éclairs. Toujours est-il que la représentation d’une idée dans une chose, je dis même d’une idée bien définie comme le dessin d’une maison, est

caractéristique stylistique. Introduction Le dôme de Florence à connu plusieurs artistes qui ont participé à sa construction, le premier artiste te architecte à avoir participé à la construction et à l'élaboration du plan est Arnolfo di Cambio. Il a réalisé le premier plan, et à participer au début de son élévation, il a suivi la construction d'une minime partie de l'élévation. Il y a ensuite eut plusieurs artistes qui n'ont pas forcement de connaissance de l'architecture mais qui ont était demander