Des Artistes Pour Quoi Faire

Moyen Age. La date de 1470 peut symboliser le début de la Renaissance en France car elle correspond à l'implantation de la première imprimerie à Paris au collège de la Sorbonne. Cette date témoigen aussi que ce phénomène n'est pas qu'italien. Les artistes, savants et écrivains ont conscience d'appartenir à un siècle unique en rupture avec les temps médiévaux. Toutefois cette thèse de la rupture est à nuancer, même si la renaissance est constitutive d'une culture particulière. On peut alors désigner

des artistes, soit sur les politiques culturelles. Le pari de ce numéro est précisément de faire le lien entre ces deux dimensions : penser à la fois les mobilisations artistiques et les usages politiques de l’art et de la culture. 3 Cet objet paraît également peu exploré au sens où demeurent de nombreux stéréotypes, obstacles à la mise au jour des évolutions en cours. Ainsi, la figure médiatique de l’artiste engagé masque une transformation fondamentale : l’engagement politique des artistes se dissocie

 « une œuvre d'art a-t-elle toujours un sens ? » [la culture, l'art, la signification et l'interprétation] [Introduction] Devant certaines œuvres d'art contemporaines, le spectateur est parfois perplexe : une machine à faire des étrons (Cloaca de l'artiste Wim Delvoye), des détritus dans une boîte en plastique, des tuyaux d'aération qui ressemblent fortement aux tuyaux d'aération du musée… Face à ces « œuvres », nous éprouvons un sentiment d'escroquerie et d'absurdité. Pour autant, peut-on

Un don est un talent et/ou une qualité innée. Le terme art désigne aussi bien la technique, le savoir-faire, que la création artistique, la recherche du beau. En tant que pratique, il est le fait de l’artisan, celui qui maîtrise un art dans le premier sens, ou de l’artiste, qu’un talent ou un génie particulier rendent apte à créer la beauté. Certes, l’artiste possède un don particulier dans la création d’œuvres d’arts. Seulement, l’artisan crée aussi des œuvres d’arts. Alors, qu’est-ce qui distingue

Guerassimov fut également invité à collaborer à la décoration des grandes réalisations architecturales de la période stalinienne : on lui doit, en effet, les fresques des plafonds et des murs du foyer du théâtre de l'Armée rouge à Moscou (1940). Artiste officiel, membre du Parti communiste, Guerassimov reçut quatre fois le prix Staline, fut décoré de l'ordre de Lénine et fut nommé aux postes les plus élevés de la vie artistique de l'U.R.S.S. : de 1934 à 1954, il fut président du Comité d'organisation

première synthèse, de nouveaux entretiens ont été réalisés par téléphone en fin 2009 auprès de quatre autres porteurs centraux de projet ou responsables de friches culturelles françaises. Leurs apports ont été intégrés au Rapport de synthèse, sans faire l’objet d’une retranscription écrite et complète de leurs propos respectifs. Il s’agit de Pierre Gonzales pour Le Lieu X / Friche RVI à Lyon, Dorine Julien pour Les Pas Perdus / Comptoir de la Victorine à Marseille, Jean Djemad pour la Compagnie

tableau ? Commenter une œuvre d'art, c'est l'analyser, trouver des repères, décrire et s'interroger sur les réactions attendues par l'artiste. Il s'agit de décrire les particularités d'une œuvre. 1) On commence par identifier le tableau. Artiste : Qui est-il ? Date : A quelle époque a-t-on peint ce tableau ? (contexte historique). Titre du tableau : Le titre peut nous aussi nous expliquer le tableau. Nature : Peinture, sculpture, photographie, gravure, etc. Mouvement artistique : Impressionnisme

élabore des maquettes sur des logiciels d’informatique musicale, il nous demande de l’aider. Son rêve est de travailler dans le « music business » et de trouver ou créer un label de chanson en ligne pour se lancer et éventuellement lancer d’autres artistes. En effet, passer du rêve à la réalité nécessite de mener une véritable recherche sur l’offre et la demande de ce marché. Mais quel est ce marché de la musique en ligne ? Comment le définir et le segmenter ? Quelles sont les réalités de l’industrie

toute personne se dérobant à sa formation est considéré comme marginal. L’enseignement suivit à l’Académie est long, avec quelques concours, le prix de Rome étant l’aboutissement de cette formation. La hiérarchie au sein de l’Académie concerne les artistes, les recteurs ou bien les sujets même de peinture, ainsi, la peinture d’histoire surpassait les autres genres car elle devait demander un plus grand effort intellectuel et esthétique que les portraits ou les scènes de la vie quotidienne appelées

doit-être prit au sérieux ou non, revient à se demander si l'art est utile, et donc, à quoi sert-il ? En premier lieu, nous pouvons affirmer que l'art est formateur. En effet, a travers l'oeuvre d'un artiste, il y a l'idée qu'il veut faire passer. C'est pourquoi, contempler une oeuvre d'art amène forcément le spectateur a une réflexion, et de ce fait, lui permet d'assimiler des connaissances, du savoir-faire. En outre, c'est dans la nature de l'homme de se poser des questions, d'analyser ce qu'il