Des Artistes Pour Quoi Faire

chez l’ensemble des individus de notre société particulièrement pendant les périodes ou la conjoncture est mauvaise, c’est ce que nous montre Nathalie SIMON dans son article «De Gad Elmaleh à Florence Foresti, le rire fait recette. Dans son livre «De quoi rions-nous? Notre société et ses comiques», Olivier MONGIN, nous explique ce qui caractérise le rire à notre époque. Enfin l’affiche du film «Bienvenue chez les Ch’tis», nous montre finalement que durant l’espace d’une heure et demie, le spectateur

Sujet de dissertation : Artiste ou artisan ? Un titre du journal Ouest-France annonçait l’actualité suivante jeudi dernier : « Retraité, Michel Touzard passe de l'artisan à l'artiste ». Après avoir exercé son métier d’artisan chaudronnier soudeur pendant quarante ans, Michel Touzard a décidé de mettre en application ses qualités de soudeur pour créer des compositions en fil inox. Cet exemple illustre l’ambiguïté face à laquelle nous sommes confrontés au moment de choisir entre le statut d’artiste

1ereL Dossier Jean Ferrat-Boris Vian Dans ce dossier nous allons vous présenter les chansons de deux artistes contemporains des 30 glorieuses : Boris Vian et Jean Ferrat. Nous les présenterons brievement, nous contextualiserons leurs œuvres, nous montrerons leur approche de cette société de consommation ainsi que comment Vian rend-il compte de la frénésie de consommation et les reproches de Ferrat à la société de consommation et finalement nous verrons quel est le rôle de l’artiste dans notre

l’opposition. - L’état de tutelle de l’art, historiquement dominant, se révèle patent dans toutes les sociétés archaïques, où l’art sert le pouvoir (en général politico-religieux) et en réalise la symbolisation. Cette symbolisation, qui voit les artistes mis aux ordres du politique, astreint en général ceux-ci à une idéologie esthétique intangible définie par le pouvoir en place : c’est le cas aussi bien dans la civilisation égyptienne antique, où le code religieux scelle le dispositif esthétique

reste à dire en quoi l'artiste diffère de l'artisan. Toutes les fois que l'idée précède et règle l'exécution, c'est industrie. Et encore est-il vrai que l'oeuvre souvent, même dans l'industrie, redresse l'idée en ce sens que l'artisan trouve mieux qu'il n'avait pensé dès qu'il essaie ; en cela il est artiste, mais par éclairs. Toujours est-il que la représentation d'une idée dans une chose, je dis même d'une idée bien définie comme le dessin d'une maison, est une oeuvre mécanique seulement, en ce

formes de collage, aux démarches différentes malgré une même technique de base. Enfin, l'auteur considère l'arrivée des techniques du collage et de l'assemblage comme un élément déclencheur d'une grande transformation au sein du monde artistique. En quoi et comment le collage met-il la peinture au défi ? I) Une remise en question de la notion de merveilleux A. Le merveilleux comme refus d’une réalité Dans son essai, Aragon décrit le merveilleux comme une opposition au quotidien, une opposition

* En quoi la loi HADOPI a-t-elle divisé les créateurs en deux parties et quelles sont-elles ? I. Une loi attendue par les créateurs a) Un accueil chaleureux b) Un soutient actif du gouvernement c) Une mobilisation massive II. Le mécontentement des créateurs face à Hadopi a) Des critiques nombreuses b) Des artistes farouchement opposés à Hadopi

sur le mot « art » mais qu'est ce que l'art? Dans le language courant est considéré comme art tout ce qui est crée par un artiste dans le but de plaire ou d'être critiqué. On dit par exemple de quelqu'un qu'il a l'art de plaire. Ici l'art est une habilité au sens large le mot « art » désigne d'ailleurs la façon de faire quelque chose. Au sens étroit il désigne la façon de faire quelque chose de beau et d'apprécier. On doit de plus définir le mot ''conscience '' qui se rapprocherait du mot perception

devenir apprenti chez le peintre Odd Nerdrum à l'âge de 22 ans. À son retour au Chili, il devient l'un des jeunes artistes les plus influents de la peinture figurative de son pays. Qualifié par certains critiques de réaliste et même d'hyperréaliste, Lorca soutient que ce qu'il fait "ressemble à une photo" ne l'intéresse pas, car il trouve cela absurde, "si un appareil photo peut mieux le faire". Ce qui m'intéresse, c'est le contenu de la scène, l'histoire qui se construit et que cette histoire naît du

plus authentique, plus proche sur l'objet en question, une vérité sincère, qui est différente de notre vérité par notre contexte social, et qui ne peut être révélée que par le moyen artistique. Pour nous démontrer sa thèse, il va nous expliquer en quoi consiste précisément cette Vérité et par quel mécanisme l'art la délivrera. Nous verrons dans un premier temps comment peut-on apercevoir la réalité, et dans un deuxième temps, qu’est-ce qui nous empêche d’apercevoir la réalité. Après avoir traité