Des Artistes Pourquoi Faire

produit……………………………………………………..p.8 Le prix………………………………………………………...p.9 La communication …………………………………………..p.13 La distribution……………………………………………….p.15 Love Sound Production est un label de production de spectacles qui a la particularité de valoriser les jeunes artistes. Le principe se veut d’être le label reconnu pour sa découverte de nouveaux talents, et par la suite devenir le gage de qualité pour les nouveautés aux yeux du grand public. Pour cela, nous comptons sur une salle pouvant accueillir environ deux

de la Renaissance, quelle méthode il a employé. Pour ce faire, nous suivrons le fil du livre, qui est particulièrement bien structuré. On peut quand même dès maintenant annoncer quelles sont les grandes lignes du livre, afin de se faire au moins une idée de cette étude. L'auteur a cherché à savoir de quel milieu étaient issus les artistes de la Renaissance italienne? Qui étaient et d'où venaient leurs mécènes ou leurs commanditaires? Pourquoi on achetait une oeuvre d'art? A quoi servait-elle? Comment

d'Alexandre le grand et aussi le manteau militaire , appelé. Paludamentum . Quelle est sa physionomie ? D'écrivez son attitude . Quelle est l'intention de l'artiste ici ? L'intention de l'artiste en représentant Auguste en impérator cuirasse est de faire une œuvre de propagande . Il a l'attitude d'un soldat près a combattre . Page 63 : document 2 Auguste , maître de l'empire Quelle place la statue d'Auguste occupe t'elle dans le décor du théâtre ? Il a la meilleure place , la place principale

Les musées sont-ils pour Artaud, des cimetières ou des déchetteries ? Pourquoi les gens vont au musée ? Visites des musée (statistique suisse) : 12% de la population. Est-ce par snobisme, conformisme ? Est-ce qu’on comprends les artistes ? Pourquoi certaines œuvres vivent plus longtemps ? Pourquoi elles n’agissent pas au moment où elles ont étés crées ? Recyclage… Pourquoi on se sent obliger d’exprimer ce qui a déjà été fais ? Question du passé…durée de vie d’une expression… Le soit disant

d’un art, la nature de ce qu’on ressent peut être extrêmement variable. De plus, en matière d’art, il existe des styles différents qui se succèdent à d’autres ? Le style est une manière de s’y prendre. Le style est très marqué culturellement. C’est pourquoi les œuvres d’art n’ont pas le même style selon les cultures dont elles dépendent. Au sein d’une même culture, il peut y avoir une évolution des styles. Comment interpréter une telle évolution ? Deux thèses s’affrontent : une diversité sans lien,

L'art introduction : le mot art est ambigu, il peut renvoyer à la technique, aux beaux-arts, au travail de l' artisan ou à celui de l' artiste. Dans tous les cas il a le sens d'une production humaine ; quelque chose qui s'ajoute à la nature (Bacon dira : « l'homme ajouté à la nature ») mais qui ne vise pas traditionnellement parlant l'utilité ou en tout cas qui est sensé viser une valeur spécifique qui serait le beau. La tradition veut donc que l'art ou les arts désignent une production

Devoir de philosophie n°2 Suffit-il d’être doué pour être artiste ? 08/12/10 L’origine de la création artistique est souvent l’objet de réflexions ou de débats pour les philosophes, en effet dès l’antiquité des penseurs tel que Platon expriment leurs idées à propos de l’art mais aussi de l’implication de l’artiste dans la réalisation de son œuvre. Par exemple certains affirment que l’inspiration ou le talent sont à l’origine de la création artistique et non le travail de l’artiste

Marc Chagall 1887-1985 Pourquoi bleu? Mais je suis bleu, comme Rembrant était brun Chagall Si toute vie va inévitablement vers sa fin,  nous devons durant la nôtre,  la colorier avec nos couleurs d'amour et d'espoir Chagall Je pars d'un choc spirituel initial, concret, donc d'une chose précise, et je m'achemine vers quelque chose de plus abstrait [...]. Je crois atteindre le symbole sans être symboliste ni littéraire. Chagall Chagall est né à Vitebsk, en biélorussie. Donnez

représentation fidèle des choses. Elle cherche sans arrêt de nouvelles formes d’expression. Poursuivant l’expérience du Cubisme qui éclate les objets, l’abstraction utilise les formes et les couleurs pour traduire les sentiments de l’artiste. Les artistes tels que Robert Delaunay ou Kandinsky refusent donc la copie et la représentation d’images pouvant être identifiés. Cependant des formes non figuratives étaient déjà utilisées avant la création de l’art abstrait et de groupes comme Cercle et Carré

paragraphes. On retrouve fréquemment des artistes associés à un combat important, comme la lutte contre la pauvreté au sein du groupe « Les Enfoirés ». Un artiste est d’ailleurs souvent sollicité, et l’on peut même se demander s’il n’a pas, à l’instar de Victor Hugo, le devoir de s’investir pour défendre une cause célèbre. Le mot « devoir » pose cependant une limite, celle d’une obligation, et n’appartient pas à la définition du terme « artiste ». C’est pourquoi nous verrons dans un premier temps que