Des Artistes Pourquoi Faire

« Pour s’exprimer d’une façon personnelle, il n’y a que l’art », écrit Proust. Selon lui, l’art est ce qui nous permet d’aller au plus loin dans notre différence pour mieux exprimer notre « moi » intérieur et nous faire comprendre des autres. Donc, à travers ses œuvres, un artiste peut exposer à autrui ses idées, sa façon de penser ; ou bien son ouvrage peut se révéler comme inutile et gratuit tout en faisant apparaître – selon Hannah Arendt dans La Condition de l’homme moderne – un monde auquel

Introduction : La sociologie de l'art est une discipline difficile à délimiter, d'une part elle s'intéresse à toutes les activités ayant une dimension esthétique, d'autre part elle étudie le monde des artistes. De plus, l'art regroupe beaucoup de champs de création différents tels que les arts plastiques, les arts vivants ou encore la musique. En effet, la proximité avec les disciplines telles que l'histoire de l'art ou les autres sciences humaines proches de la sociologie ne facilite pas la

Dans un premier temps, il serait intéressant d'étudier pourquoi un auteur devrait-il prendre parti dans les débats de son temps pour ensuite s'intéresser au point négatifs de cette méthode. Thèse : Un artiste, quelque soit son domaine, est souvent influant et beaucoup de gens se reconnaissent dans ce que cet artiste écrit, et c’est pour cela que les artistes ont un moyen d’influer sur un débat de n’importe quel type. Chaque artiste peu intégrer et donner son avis sur un débat à sa manière

l’art serait-il condamné à l’échec face au renouvellement permanant de la production artistique ? L’art est considéré comme tel selon le contexte culturel, mais ne serait-ce pas ôter aux objets artistiques toute valeur interne et les faire dépendre de la perception ou de l’usage ? Dès qu’un objet est exposé au regard, leur valeur semble de fait tributaire des opinions et des émotions subjectives. Faudrait-il donc chercher non du côté de la réception mais de

préfixe en latin "savoir faire". L'artisan met son savoir faire au service des besoins de la société l'artiste au service de la beauté, de l'art. Une oeuvre d'art ne sert à rien = divertissement En grec savoir faire "Tekné" dans l'antiquité artiste = artisan, à partir de la renaissance l'artiste se distingue Moyen Age domaine religieux mais n'existe pas de lui même De Vinci lien entre art et sciences. Un bon artiste est d'abord un bon technicien I - La question du savoir faire 1 - La technique

Peut-on reprocher aux artistes d'être inutiles ? L'artiste produit des œuvres qui sont l'image, la copie du réel. Même si l'art est une production comme la technique, il n'a pas comme but l'utilité et l’efficacité et ne vise pas à améliorer le bien être et le confort de l'homme. L'art n'est donc pas essentiel à l'Homme pour sa survie car il ne répond à aucun de nos besoins. Ainsi peut-on reprocher aux artistes d'être inutiles ? L'artiste n'étant qu'un imitateur du réel il ne peut rien apporter

de la technique, au sens de fabrication, ou encore de méthode de production. C’est le sens qui est conservé dans des expressions comme « arts mécaniques », ou « arts et métiers ». L’art est dès lors généralement associé à l’habileté et au savoir-faire qui caractérisent le producteur compétent, le maître, l’expert. Car toute production suppose non seulement la maîtrise des règles nécessaires au bel ouvrage, mais aussi la répétition patiente des gestes qui seule peut accroître l’adresse de l’artisan

des artistes, ce qui rend peut-être la beauté du style. L’auteur met en valeur surtout l’empreinte personnelle des artistes que la forme géométrique caractéristique du style, qui aurait été banale sans la marque de la personnalité des artistes. Il met en discussion aussi l’apport de l’histoire sur l’art . C’est-à-dire, chaque époque a son spécificité, une vision propre qui se distingue de celle des prédécesseurs même si les principes de base ne se changent pas. Ensuite il parle des artistes français

en Grande-Bretagne dans les années 1950. C'est une tendance artistique contemporaine s'inspirant des objets de la vie quotidienne. Ce qui caractérise profondément ce mouvement est le rôle de la société de consommation. C'est le principe, que les artistes américains vont mettre en évidence, de l'influence que peuvent avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées et la télévision sur nos décisions de consommateurs. Le pop art est à priori simple et accessible. Au-delà de la peinture, le pop

blanc sur fond blanc ? Dans l'usage courant, on associe souvent le thème art à celui de beauté. Une oeuvre d'art pourrait être définie comme la représentation d'un idéal esthétique. Mais problème : Toutes les oeuvres ne sont pas belles et certains artistes revendiquent le non esthétique. Toutes fois, quand nous pensons à quelque chose de beaux, nous nous représentons la plus part du temps un effet de la nature et non une oeuvre d'art. Le philosophe Kant propose donc la définition suivante :