Des Glaneuses De Courbet

comprendre Établir des liens entre les œuvres (littéraires, artistiques) pour mieux les comprendre 12 DOSSIER LA CULTURE HUMANISTE LA CULTURE HUMANISTE 1874 2 &Littératur e vers 1841 Honfleur ou l’Embouchure de Seine de Gustave la Courbet (1819-1 877) 1848-1851 II Républi que 1857 Les Glaneus es de Jean-Fra nçois Millet (1814-1875) culture humani ◗ Avoir des connais ste sances et des connaître les grands peintres repères relevant de la culture ◗ Situer dans et le mouvem

salons où ils exposèrent, il devient, lors de l'exposition universelle de 1855, l'homme qui sut dépasser la formation classique pour renouveler la peinture. À sa mort, les artistes contemporains lui rendirent de vibrants hommages, notamment Gustave Courbet. Authentique génie, il a laissé de nombreuses œuvres engagées qui étaient souvent en rapport avec l'actualité (Les massacres de Scio ou La Liberté guidant le peuple). Il exécuta aussi nombre de tableaux à thèmes religieux (crucifixion, Jacob et

des hommes, que je ne suis pas inférieur à ceux que je méprise ! XI. La femme sauvage et la petite maîtresse "Vraiment, ma chère, vous me fatiguez sans mesure et sans pitié ; on dirait, à vous entendre soupirer, que vous souffrez plus que les glaneuses sexagénaires et que les vieilles mendiantes qui ramassent des croûtes de pain à la porte des cabarets. « Si au moins vos soupirs exprimaient le remords, ils vous feraient quelque honneur ; mais ils ne traduisent que la satiété du bien-être et l’accablement

qui passe alors dans l’oubli. Au milieu du xixe siècle, l’écrivain Champfleury remet leur œuvre à l’honneur. Et à sa suite, des artistes relancent le goût pour les scènes paysannes, comme Gustave Courbet (Un Enterrement à Ornans, 1849-1850, musée d’Orsay, Paris) et Jean-François Millet (les Glaneuses, 1857, musée d’Orsay). Rembrandt Rembrandt Harmenszoon van Rijn, habituellement désigné sous son seul prénom de Rembrandt (15 juillet 1606 – 4 octobre 1669) est généralement considéré comme l'un des

école. Mais c’est en peinture que le réalisme, empreint de critique sociale, s’impose le plus largement, avec notamment le dessinateur et caricaturiste Honoré Daumier (1808-1879) et, surtout, les peintres JeanFrançois Millet (1814-1875), Gustave Courbet (1819-1877) et Édouard Manet (1832-1883), qui, loin des « mensonges romantiques » au sentimentalisme excessif, affirment la nécessité de montrer le réel tel qu’il est, à commencer par celui que subissent les classes sociales les plus défavorisées

le temps est court ». Charles Baudelaire, « Les fleurs du mal ». « La définition d’une œuvre d’art ne saurait être autre que celle-ci : une œuvre d’art est un coin de la création vu à travers un tempérament ». Emile Zola, « Mes haines, Proudhon et Courbet, I ». « Une œuvre d’art n’est lisible que par approfondissements successifs ». Friedrich Nietzsche. « Une œuvre d’art n’est supérieure que si elle est, en même temps, un symbole et l’expression exacte d’une réalité ». Guy de Maupassant, « La Morte

qualifier l’œuvre de Gustave Courbet qui propose des représentations de la réalité sociale (Les Casseurs de pierres, 1849, Un enterrement à Ornans, 1850, Les Cribleuses de blé, 1854, L'Atelier du peintre, 1855, où figurent les amis écrivains parmi lesquels Baudelaire). Jean-François Millet (1814-1875) est un autre représentant du réalisme pictural, avec des scènes représentant le monde paysan au travail : Le Vanneur (1848), Le Repos des faneurs (1849), Le Semeur (1851), Les Glaneuses (1857) et le célèbre

subjectivation. Une œuvre est « sujet » dans la mesure où la fréquenter rend sujet. Dans un même ordre d’idée, Serge Daney écrivait que « La condition sine qua non pour qu'il y ait image est l’altérité ». Et à propos de son film Les Glaneurs et la glaneuse, Agnès Varda disait au cours d’un entretien qu’un film documentaire n’est pas destiné à montrer des gens qui parlent d’un sujet, mais à faire voir des gens qui sont des sujets, le dispositif documentaire étant destiné à favoriser leur émergence publique

l’humeur farouche Ne chante qu’aux rayons du soleil qui se couche. 32 32 Perspectives culturelles LXXVII. SPLEEN Je suis comme le roi d’un pays pluvieux, Riche, mais impuissant, jeune et pourtant très vieux, Qui, de ses précepteurs méprisant les courbettes, S’ennuie avec ses chiens comme avec d’autres bêtes. Rien ne peut l’égayer, ni gibier, ni faucon, Ni son peuple mourant en face du balcon. Du bouffon favori la grotesque ballade Ne distrait plus le front de ce cruel malade ; Son lit fleurdelisé

et vivante de la voûte céleste (séances de 45 mn plusieurs fois par jour). Petit Palais est une vaste collection d’art ancien et moderne. On y voit des peintures d’artistes français des XIX-e et XX-e siècles (de Géricault à Delacroix, d’Ingres à Courbet, de Redon à Bonnard) qui font partie des Collections de la ville de Paris. Les collections Tuck et Dutuit comprennent non seulement divers objets de l’antiquité grecque, romaine, étrusque et égyptienne (émaux, porcelaines, etc.), mais aussi des dessins