Des Personnages Dans Le Cid

Dans cet extrait de Les Fourberies de Scapin de Molière, le personnage de Scapin, dans l’espoir de retrouver sa bien aimée Zerbinette, tente de soutirer de l’argent à Géronte. Pour se faire il invente une fable qui place le fils de Géronte entre les mains des Turcs. Nous verrons de quelle manière apparaît le comique dans cette scène. La scène commence sur une parodie du Cid de Corneille et son fameux « Ô rage, Ô désespoir, Ô vieillesse ennemie » ; Scapin, qui se trouve face à Géronte, prétend

La tragédie est un genre théâtral datant du V siècle av. J.C mais connu surtout à partir du XVII-XV. Une tragédie développe généralement une action mettant en scène des héros ou des personnages de rang social élevé, en vue d’émouvoir et d’instruire le spectateur, provoquer sa terreur et sa pitié par le spectacle des passions humaines en lutte contre elles ou contre son destin. Elle emprunte également ses sujets à la mythologie antique. La tragédie est aussi destinée au gens bien nés et/ou savants

romantique, auquel appartient Victor Hugo utilise largement, le ressort de la mort « pathétique », comme Albert Camus, l’utilise dans Caligula, mais d’une façon différente. « Les tragédies modernes », font de la mort de leurs personnages, tel Béranger 1er, des personnages « comiques », « burlesques »: la mort du roi, mise en scène par Ionesco est du ressort d’une « quasi-comédie ». Le dramaturge met le « ridicule » en avant: c’est le théâtre de l’absurde. Dans un premier temps, nous verrons comment

Plan détaillé Introduction : -> Sujet amené : — Nom de l’auteur : Pierre Corneille — Titre de l’oeuvre : Le Cid — Titre de l’extrait : « Un débat intérieur » — Lieu et date de création ou de publication : Paris ; composée en 1636, jouée pour la première fois à Paris au théâtre du Marais en janvier 1637 et publiée en mars — Courant littéraire : Baroque assagi ou préclassicisme — Genre et forme littéraires : Genre dramatique, tragédie en 5 actes ; texte fondateur de la tragédie classique

- légitime l'acte dramaturgique ; - offre une consistance à l'intrigue ; - garantit de la platitude, de la fadeur. 2) Conflits révélateurs = mettent à nu les personnages et les relations qu'ils entretiennent entre eux. - mise en situation place le personnage face à son destin (choix) ; - - 3) Vivacité de la scène - parole véhémente ; - permet l'expression d'une dramaturgie efficace (décor, gestuelle)

tragédie classique L’intrigue La tragédie doit offrir aux spectateurs une histoire crédible, qui pourrait avoir lieu en réalité, et doit bannir de l'intrigue des éléments fantastiques ou impossibles. Il faut que le public puisse s'identifier aux personnages et se reconnaître dans les situations qu'ils vivent. «Toute l'invention consiste à faire quelque chose de rien.» (Jean Racine). Les actions des protagonistes apparaissent comme les conséquences logiques de leur caractère. L’intrigue est la combinaison

faire. On n’a jamais envie d’imiter un homme qui fait rire de lui. 2 Le théâtre doit présenter les hommes tels qu’ils devraient être A Car seuls les héros nous font rêver Destin extraordinaire des personnages de théâtre hors du commun. Volonté d’identification au Rodrigue du Cid , qui s’illustre au combat dans toute la pièce, ou à Ruy Blas, laquais qui devient grand d’Espagne, parce qu’il est doué de qualités extraordinaires. B Pour nous élever moralement Au XVIIème siècle,

l'auteur de ce texte est pierre corneille , dans cette scene il s'agit du monologue ,Rodrigue (le cid)qui exprime ses hésitations et son désespoir car son père Don Diègue vient de lui ordonner de venger dans un duel son honneur humilié par Don Gomès le père de Chimène , celle que Rodrigue devait épouser.Cette scene est tragique, en effet rodrigue est confonter a un dilemme et quelque soit le choix qu'il fait cela entrainera une perte.C'est une situation sans issue,on retrouve le champ lexical

exigent : - Conformité entre l'agir d'un personnage et son caractère et cohérence du personnage tout au long de la pièce. - Conformité des personnages à la représentation de ce qu'en fait le spectateur dans la vie courante : cohérence dans le langage, dans les mœurs, dans les sentiments. - Représentation sur scène d'actions dans la limite de la bienséance, ce qui force le dramaturge à refuser toutes scènes disgracieuses : la mort d'un personnage, le sang sur la scène, par exemple. La

donne des indications sur le temps, le lieu, les personnages et l’intrigue. Elle présente également au spectateur le ton de la pièce (comique, sérieux…) b) Le nœud de l’action : il précise la nature des obstacles à surmonter ou de l’objectif à atteindre. Il se compose de différentes péripéties. c) Le dénouement : c’est l’aboutissement de l’action (échec ou succès dans l’aboutissement des objectifs initiaux). Il fixe le sort de tous les personnages. II. La parole théâtrale Echange