Des visages des figures

tout d’abord, elle a été peinte lors de la haute renaissance (XVIe siècle), appelé aussi « Cinquecento ». Mais aussi car elle reprend des thèmes de la peinture Italienne à la Renaissance comme l’inspiration de la mythologie. Ici, Galatée est une figure de la mythologie grecque, une néréide. Le tableau représente une scène de la mythologie grecque. L’utilisation de la mythologie permet aussi de représenter les nus.

caractère tourmenté et en outre, en quoi le portrait de Lucile est romantique. Dans cet extrait, Chateaubriand fait le portrait pictural de sa sœur, Lucile, morte quelques années auparavant. Il commence tout d’abord à la décrire physiquement, ‘grande’, ‘visage pâle’, ‘longs cheveux noirs’. Puis au fil du texte, il ne la décrit plus physiquement mais commence à la décrire moralement. Grâce à certains éléments du texte, nous pouvons remarquer que Chateaubriand porte une grande admiration et affection envers

 États  et  pouvoir         I.  CONTEXTE     Pablo  Picasso  (1881-­1973)  00  :  07  min   Peintre,  graveur  et  sculpteur  espagnol,  Pablo  Picasso  est  une  figure  majeure  de  l’art   contemporain.  Il  s’installe  à  Paris  au  début  du  XXe  siècle  et  décide  de  passer  le  reste  de   sa  vie  en  France.  Le  thème  de

* Analyse formelle d’ensemble : Découpage Structure * Analyse thématique : Dimension sociologique : Dimension psychologique : Thème particulier : La satire * Analyse formelle : Les moyens utilisés par la satire : L’étonnement Figures de style : * Les hyperboles/exagérations * Les antithèses Les caractères : L’ironie Le comique + La distanciation de l’auteur * Analyse thématique : * Critique de la société * Critique de la politique  La monarchie L’esclavage

Après une première impression de chaos, on constate que la composition repose solidement sur quelques figures. - A gauche, la mère et l’enfant. Accroupie, par terre, le buste dénudé, cette femme tient son enfant mort dans ses bras. Cette représentation n’a rien d’une photographie ; pourtant tout dans l’attitude de l’enfant évoque sa mort, tout dans l’attitude de la mère évoque la détresse. Le visage vu de profil, est renversé, tourné vers le haut. La mère hurle sa douleur. Ses narines et ses yeux ressemblent

et blanc, il colore le fond de la toile, et ensuite, imprime le sujet, le visage de Marilyn Monroe par exemple, avec seulement quelques détails, pour le rendre plus neutre, pour les reproduire par sérigraphie. Souvent, c'est un motif qui sera reproduit plusieurs fois sur la toile. C'est le stéréotype du Pop art. Ses figures favorites sont soit les noms de marque déposés, le signe du dollar ou les visages de célébrités. Le ton est à la fois populaire et iconoclaste, s'inspirant

autres œuvres narratives, Marguerite Yourcenar n'a jamais fait d'une femme son personnage principal. Cependant, nombreuses sont les figures féminines qui encadrent les héros. Dans Les Nouvelles orientales, leur présence est tout aussi secondaire, ce qui ne signifie pas pour autant qu'elles n'ont pas un rôle essentiel dans la narration. La multiplication des visages, d'un récit à un autre, révèle l'intérêt que leur accorde l'auteur. Ainsi se côtoient des femmes médiocres, des saintes et des séductrices

reflète dans ses œuvres mélancoliques où sont souvent représenté des femmes aux visages cachés en référence à celui de sa mère qui, quand on a retrouver son corps était recouvert d'un drap blanc. Magritte a peint cette œuvre pendant la période d'entre deux guerres, appelée «  Les années folles ». Elle appartient au mouvement surréaliste , très présent à pendant cette pèriode. La thématique : Ce qui se cache sous la figure humaine. La problématique liée au sujet : Montrer la manière dont s'expriment

qualités précieuses. Ses œuvres sont essentiellement religieuses, mais on admire les visages de la Vierge emprunts d’un caractère céleste. Le Pérugin avait cette faculté de pouvoir travailler dans la religion pour s’enrichir. Dans ses œuvres, le paysage n’est pas considéré comme un simple élément décoratif à l’arrière-plan du tableau, c’est un point essentiel : un dialogue doit s’établir entre le paysage et les figures du premier plan, visant à inscrire celles-ci dans un vaste espace, selon des rapports

un art qui joue sur l’expression) Ce tableau a une composition en forme de grand triangle (type pyramidal) qui délimite trois parties : 7 – INTERPRETATION DE L’ŒUVRE : Il y a trois types de figurants : des figures animales, des figures humaines et des objets Tout d’abord, voyons les figures animales : 1 Le cheval transpercé par des lances. Il me semble paniqué. C’est un animal domestique, il représente le peuple qui est blessé, anéanti et trahi. 2 Le taureau est calme, il est représenté en entier