Des visages des figures

Bientôt qualifié de « Joconde du Nord », ce visage à la troublante beauté n'a pas perdu une once de son mystère en trois siècles, et continue de susciter bien des interrogations. Loin d'être méticuleusement indiqués à la manière de Frans van Mieris de Oudere et d'autres portraitistes du temps, tels que Gabriel Metsu (1629-1667), Gérard Dou (1613-1675), Gerard ter Borch (1617-1681), Jan Steen (1625-1679), Pieter de Hooch (1629-1684), les traits de la figure ne sont pas nettement définis, accentuant

plan avec un rideau. Ce groupe est inscrit dans un rectangle : Ainsi, on distingue des plans ocres, blancs, bleus et gris. Les plans bleu et blanc font ressortir les femmes qui constituent ce groupe. On remarque que ces femmes sont animées par un visage plus clair, plus net que les autres. Le blanc a, ici, symbole de pureté, de virginité et s’oppose donc dans l’idée générale du tableau et placée au centre, permet au spectateur d’observer dès le premier regard ces femmes telles qu’elles apparaissent

LECTURE 2 Questions sur La Cafetière 2 Questions sur Le Portrait ovale 5 Questions sur Qui sait ? 7 Questions sur Le Veston ensorcelé 11 Questions sur Le Jeu du bouton 14 Questions sur Fonds d’écran • pages 101 à 108 16 DOSSIER THÉMATIQUE : LES FIGURES

elle vit encore. Elle a adapté Persépolis au cinéma en 2007 et Poulet aux prunes en 2011. Contexte historique de création : Elle dessine en France de nos jours, mais son travail s'inspire de son passé en Iran et tourne souvent autour des figures féminines qui l'ont aidées à se construire(mère et grand-mère). Marjane Satrapi avoue aussi avoir pour source d'inspiration Art Spiegelman auteur de Maus*. *Fils de juifs polonais émigrés aux Etats-Unis, Art Spiegelman naît sur le chemin de l'exil

même à n'en éprouver qu'une peine légére, se sentant plutot comme le héro d'une tragédie sublime. C'est à cet instant que, se retrouvant face à son portrait, Dorian réalise qu'il y à quelque chose de cruel qui est apparu sur son visage peint, alors que son vrai visage est toujours beau et pur. Dorian commence alors à comprendre que son vœux à été exaucé, et enferme le tableau à triple tours dans une salle de son manoir, le surveillant réguliérement. A cet instant, son style de vie change radicallement

connue. Le cubisme consiste aussi à représenter sur une toile en deux dimensions un objet de l'espace. Picasso décompose l'image en plusieurs facettes( ou cubes,d'où le nom cubisme) et détruit les formes réelles pour plonger dans des figures parfois étranges(comme une figure représentés sur une moitié de face, et sur l'autre côté).Cette technique fut utilisés par plusieurs autres peintes. En1936, il soutient les républicains contre Franco. Très opposé a la guerre,il peint la célèbre Colombe de la paix

portoricaine et haïtienne, Jean-Michel Basquiat a su assimiler ce mixage des cultures dans un œuvre prolifique et critique qui mêle, à la manière d’un palimpseste, dessin, peinture et collage à une écriture tourmentée, biffée, volontairement maladroite. Figure mythique des années 1980, il allie l’élégance de Twombly à la manière d’un Dubuffet ou d’un Pollock, et puise ses sujets dans la culture populaire, la société de consommation et l’histoire du peuple noir. Les thèmes sont juxtaposés sans hiérarchie

fluctuante 1. Définition : 2. L'infirme, synonyme de monstre : Autrefois, le handicap n'était pas désigné comme tel : en effet, ce terme, utilisé aujourd'hui, était à l'époque appelé « l'infirmité » et pire encore ... Le handicap représentait la figure du monstre. L'infirmité était considérée comme l'empreinte de la faute. Les anormalités étaient énoncées par le vocabulaire souvent péjoratif de l'infirmité ou de la malformation, ce qui désignait fréquemment leur appartenance sociale. La société

1° ANALYSE guidée d’œuvre – Kirchner Potsdamer Platz, 1914, huile sur toile, 200X150cm, Neue National Galerie, Berlin. Prise de notes Format vertical / 200X150 cm / monumentalise / les figures du 1er plan sont plus grandes que nature : elles sont monumentales par rapport au spectateur (elles le dominent). Elles dépassent l’architecture du décor (elles sont donc aussi monumentalisées dans le format). On verra à la fin que le sujet est pourtant trivial ; à opposer à la grande Peinture d’histoire

des fleurs, encore des masques... Un homme-taureau, se dresse comme un symbole diabolique, avec ses teintes sombres, sur un fond fait de stries. Il émerge d'une composition feuillue et de sa tête jaillissent des rubans ondulés. A droite une autre figure, quelques éléments acérés, un papillon, un masque ou un personnage dansant... une nouvelle fois, nous sommes affrontés à la double lecture. Les formes géométriques, les végétaux montés en arbre, se font presque menaçants ; des éléments acérés, proches