Des visages des figures

au-dessus de Vénus. Il est nu, ailé et porte en bandoulière un carquois avec ses flèche et s’apprête à en décocher une, les yeux bandés, en direction du groupe situé à sa gauche. Il s’agit du groupe des trois Grâces. Ensuite, nous avons Mercure dont le visage est dirigé vers l’extrême gauche. Ces personnages aux couleurs assez vives, qui sont tous des dieux ou demi-dieux de la mythologie gréco-romaine, sont placés dans un jardin sombre, composé d’une surabondance de végétaux noirs et verdâtres. On constate

l'identité, voire sur l'absence d'identité (sans identité), sur l'essence de l'identité qu'est l'authenticité. Dans la mesure où le visage est foyer de l'identité, Clown est directement un texte sur le visage. Présente très tôt dans l'oeuvre de Michaux par le biais du témoin moderne essentiel qu'est Charlot -l'homme accéléré-; univoquement connotée, toujours positive, la figure du clown est un modèle à atteindre. Opposée notamment à celle de l'écrivain, elle dit la vie vivante, l'instantané, le mouvement

arts plastiques, anglais, chimie, informatique. Objectifs possibles Connaitre le sculpteur Alberto Giacometti (et le photographe Henri Cartier-Bresson) ; Savoir ce que sont le New-York Times, la revue « Labyrinthe » ; Connaitre la spécificité des figures filiformes de Giacometti. Étude de « L’Homme qui marche » ; Détecter des passions dans sa biographie : ex. les arts premiers et l’archéologie en général ; Comprendre l’état d’âme des artistes de l’après-guerre ; Connaitre les mouvements d’idées :

abdication et par conséquent il décida de fuir en Angleterre. Delacroix, qui n’a pas participé aux journées révolutionnaires, écrit à son frère : « Si je n’ai pas vécu pour la Patrie, au moins peindrai-je pour elle ! » Et c’est ainsi qu’il fait de la figure allégorique de la Liberté l’héroïne du combat, exaltant le peuple pour une lutte juste et digne. Certes le choc visuel et dramatique du Radeau de la Méduse (réalisée entre 1818 et 1819) de son ami Géricault, décédé quelques années auparavant, l’influence

notamment à travers ses actes et ses valeurs. Ce qui rend la personne photographiée extraordinaire, c’est en réalité son action, ici en tant que bénévole au sein d’une association caritative, Emmaüs, fondée en 1954, par l’Abbé Pierre. Le lien qui figure en bas de l’affiche incite donc les passants à se renseigner sur cet homme et à travers lui sur l’association et les valeurs qu’elle défend, notamment la solidarité. Cette campagne vise bien sûr à faire connaître les bénévoles et l’association

bronze, même le char et les chevaux qui ne sont pas présents. C'est un tyran de Sicile. Les yeux sont en pâte de verre, réalité des éléments du visage. Joues et menton lourds, caractéristiques de l'époque. Le visage est sans expression. Exemple: Statue de soldat. Trouvée dans le détroit de Mécyne. C'est probablement un navire romain qui s'est englouti. Le visage, les cheveux et les poils sont détaillés. Couleur rosâtre sur les lèvres grâce au cuivre. Exemple: Le Disque au bol. En bronze. Épreuve athlétique

différents. Par exemple comment peut-on suivre une conversation dans un environnement bruyant. Ce sont en générale les grandes lois de la Gestalt issues de la perception visuelle qui ont été importées au domaine auditif (loi sur les configurations figure/fond, loi de clôture, de destin commun, …). Ces grandes lois permettent par exemple de comprendre pourquoi on peut entre une séquence musicale complète même si une partie est partiellement manquante ou masquée par un son étranger. Par contre

Histoire des Arts. 3ème « Der fuehrer’s face » (le visage du Führer): Walt Disney au service de la propagande américaine pendant le seconde guerre mondiale. Le film d’animation : Der Fuehrer's Face fait partie intégrante de ces films de propagande dans lesquels les grandes vedettes des studios sont enrôlées. Ici, c'est Donald qui est sollicité. Réalisé par Jack Kinney, le film devait au départ s'intituler Donald Duck in Nutziland (jeu de mot : nut signifie fou en anglais et

voire une main d’homme qui sert à souligner la sophistication de la coiffure dans « Le désir », une main de femme, dont la façon de tenir le livre montre la délicatesse, dans « La lecture » (d’ailleurs, dans ce dessin, seule la main est vivante, le visage à moitié dissimulé par le livre s’apparente à celui des statues). Ces mains sont en outre souvent tendues comme pour réclamer, pour traduire le désir. Dans "Le don", l’expression "dans mes mains tendues", signifie que le poète tend ses mains vers

peut sentir une fascination de la part du personnage pour ce visage attaqué par le temps. Nous expliquerons cette fascination en nous intéressant d'abord à la description du vidage du Duc et sa lutte physique contre la vieillesse et la mort, puis en regardant la beauté présente dans ce visage et ce qu'il représente pour le narrateur. Tout d'abord, on remarque que Proust fait un portrait essentiellement physique du visage du duc, en comparant ce qu'il était et ce qu'il est aujourd'hui