Des visages des figures

normalement un portrait d'une femme; les longs cheveux blonds, la forme d'une tete, le cou et les épaules le démontre. Mais il c'est produit un déplacement, au lieu du visage d'une femme , c'est le corps d'une femme nue qui est peinte. Malgré le changement du visage par le corps, cette peinture ressemble tout de même à un visage. L'emplacement des seins, du nombril et du sexe correspond a l'emplacement des yeux du nez et de la bouche. C'est donc par ces éléments que Magritte s'inspire pour cette

1832. 1 5 10 15 20 Le jeune avoué demeura pendant un moment stupéfait en entrevoyant dans le clair-obscur le singulier client qui l’attendait. Le colonel Chabert était aussi parfaitement immobile que peut l’être une figure en cire de ce cabinet de Curtius où Godeschal avait voulu mener ses camarades. Cette immobilité n’aurait peut-être pas été un sujet d’étonnement, si elle n’eut complété le spectacle surnaturel que présentait l’ensemble du personnage. Le vieux soldat

oeuvres d'un artiste. Car il faut nettement séparer l'art et l'inconscient ou le désir dont s'occupe la psychanalyse et la production artistique qui réside dans le dépassement du désir. Figure 1. Les rêveries d'un promeneur solitaire, 1926 SE TROUVE DANS LE CAHIER 5 Figure 2. Les eaux profondes, 1941-42. SE TROUVE DANS LE CAHIER 5 Mais commençons par le commencement. Un nouvel art de peindre Lorsqu'en 1925 un ami de Magritte lui montre

Composition, dessin, couleur et touche : - Ligne retrouve place importante : précise contours des choses. - « divisionnisme » : séparation des touches, parfois lignes entre croisées, parfois petits points. Figures : - Plates et division touche rend les figures presque transparentes. Le synthétisme : Réponse au divisionnisme. Artistes français : Paul Gauguin, Emile Bernard, Paul Sérusier. Caractéristiques : Technique et support : - Huile sur toile

de chaque côté de la figure, les longues mèches de ses cheveux blancs et s'appliquait sur le crâne de manière à rigidement encadrer le front. La robe ensevelissait le corps comme dans un vaste linceul, et ne permettait de voir d'autre forme humaine qu'un visage étroit et pâle. Sans le bras décharné, qui ressemblait à un bâton sur lequel on aurait posé une étoffe et que le vieillard tenait en l'air pour faire porter sur le jeune homme toute la clarté de la lampe, ce visage aurait paru suspendu dans

écrire sur un portrait d’Arcimboldo. [pic] L'Hiver, Arcimboldo,1573 Huile sur toile, 76 x 63,6 cm, au Louvre, Paris ( Travail préparatoire : je note mes observations Parties Eléments du visage |Structure générale du portrait L’Hiver |Un tronc noueux = un visage, | | |Profil d'un vieillard.

sentimentale (1869), préface d'Albert Thibaudet, notice et notes de Samuel de Sacy, Paris, Gallimard, Folio, 1965. 2ème partie, chap. II : Le portrait de Rosanette (pp. 171-173) De « Il passa en revue dans sa mémoire tous les portraits… » à « … et sa figure ressemblait, sous sa capote de soie verte, à une rose épanouie entre ses feuilles. » Frédéric Moreau, souvent éconduit par la Maréchale, échafaude un plan pour s’en rapprocher. Il la convainc donc de se faire tirer le portrait par Pellerin et espère

pour le visage du président. Le noir (cheveux) est utilisé ici pour créer un contraste avec son visage. Portrait d'origine Portrait d'origine Le président est parfaitement cadré et on ne voit que son buste. Tout le travail de Warhol va être de repenser l’image en fonction des couleurs et des contrastes d’ombres et de lumières. La photo de Mao reste pour ainsi dire la même. En effet, la couleur, les contrastes ne viennent en aucun cas changer l’expression du visage de Mao :

regarde les postures des figures, on remarque que Picasso a voulu exprimer la terreur, la peur et la douleur. On le sait car les bouches sont ouvertes et elles hurlent tournés vers le ciel. La femme et son enfant : Cette femme porte son enfant tué dans ses bras, cette figure ressemble à la vierge portant le christ mort. La douleur et les hurlements de la mère sont visibles, les yeux et les narines sont en forment de larmes et la langue pointue sort de la bouche. Le visage, est à la fois de face et

voire une main d’homme qui sert à souligner la sophistication de la coiffure dans « Le désir », une main de femme, dont la façon de tenir le livre montre la délicatesse, dans « La lecture » (d’ailleurs, dans ce dessin, seule la main est vivante, le visage à moitié dissimulé par le livre s’apparente à celui des statues). Ces mains sont en outre souvent tendues comme pour réclamer, pour traduire le désir. Dans "Le don", l’expression "dans mes mains tendues", signifie que le poète tend ses mains vers