Description De La Scène Antigone Et Le Garde



 Engagé comme ambulancier pendant la Première Guerre mondiale, il se lia d’amitié avec Apollinaire. 

 L’entre-deux-guerres devait être pour Jean Cocteau, au faîte de sa gloire, une période d’intense créativité, placée sous le signe de l’avant-garde. Il collabora avec des musiciens tels Érik Satie (Parade, 1917) et Darius Milhaud, comme avec des peintres célèbres. Il témoigna dans son écriture d’une égale curiosité, s’essayant à la poésie d’inspiration futuriste, dadaïste ou cubiste : Le Cap

un fils, Œdipe. Exposé dès sa naissance, Œdipe est recueilli et sauvé ; à la suite d’un concours fatal de circonstance, Œdipe tue son père, rentre à Thèbes, qu’il débarrasse de la Sphinx, épouse sa mère et en a quatre enfants: Etéocle, Polynice, Antigone, Ismène. Le parricide et l’inceste se découvrent : Epicaste(Jocaste) se pend, Œdipe se crève les yeux. Il laisse le trône à ses fils, et continue une vie qu’assombrissent ses propres regrets et les mauvais traitements que lui infligent ses enfants

tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...),celle de la vraisemblance et celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines. Ce genre fut d’abord codifié par Aristote et Horace, puis par des doctes du xviie siècle. Enfin

retour de la culture après la MA, cette renaissance se situe par rapport à l'Antiquité. Mantegna, Saint Sébastien, 1480. Motif de saint Sébastien, martyr chrétien. Histoire du IIIe s, soldat de l'empereur romain, il était capitaine de la garde de l'empereur, chargé de traquer les chrétiens mais s'est converti. Empereur demande sa mort, transpercé par les flèches. Antiquité: colonne antique sur laquelle le perso s'adosser. De plus: Colonne corinthienne. Colonne en ruines, de la végétation

Diderot. Ce genre intermédiaire s’apparente à la comédie par la peinture réaliste du milieu bourgeois et hérite de la tragédie par les malheurs graves qui menacent les héros. Le décor devient de plus en plus réaliste et les indications pour la mise en scène sont ajoutées à la pièce. Pour le drame on préfère la prose aux vers parce qu’elle est plus naturelle. Les drames les plus célèbres de Diderot sont Le Fils naturel (1757) et Le Père de famille (1758). - La comédie Les autres comiques du XVIIIème

COURS PLAN DU COURS I. Contexte historique en bref II. Petite histoire du théâtre : Contexte/ Classicisme III. Mouvements litéraires et artistiques : Baroqure et classicisme IV. L’art d’analyser un texte théâtral V. La question de la mise en scène VI. Le vocabulaire du théâtre VII. Corpus : VIII. Œuvre cursive : Corneille, La Place royale IX. Documents complémentaires : X. Petit quiz sur le théâtre XI. Histoire des arts : XII. Méthodologie : le corpus/ L’écriture d’invention

Sphinx (c'est un être féminin, à moitié femme, à moitié bête aussi appelé Sphinge). On ne sait pas vraiment pourquoi, Œdipe décide d'aller l'affronter : il réussit à résoudre son énigme et donc à en débarrasser la ville. Les tragédies que nous avons gardées ne donnent pas le texte de l'énigme, mais on le trouve dans les scholies qui accompagnent celles-ci, ainsi que dans des ouvrages de mythographie antiques. L'énigme posée était la suivante : quel être a quatre pattes le matin, deux le midi et trois

en a probablement écrit plus de mille. La comédie antique repose sur quelques principes que réemploiera la comédie classique. Les intrigues des comédies athéniennes des Ve et IVe siècles avant J.-C., en particulier celles d’Aristophane, mettent en scène des événements de la vie de la Cité. Elle a alors une fonction satirique et obéit à une composition précise dont on retrouve la trace dans la comédie classique de la seconde moitié du XVIIe siècle. Les comédies grecques n’hésitent pas à recourir à

l’engagement. Est-ce simplement un divertissement, un spectacle esthétique et gratuit ? ou est-ce un miroir que le dramaturge tend à ses semblables pour leur dévoiler leur noirceur, la leur et celle de l’humanité, avec pour but corollaire de mettre en garde le public, de le rendre meilleur par le spectacle des perversités dont il doit se garder ? Certes, le théâtre comporte de nombreux atouts pour dénoncer vices et turpitudes humains. Mais cette alternative at-elle un sens ? S’il est vrai que la visée

probablement écrit plus de mille. La comédie antique repose sur quelques principes que réemploiera la comédie classique. Les intrigues des comédies athéniennes des Ve et IVe siècles avant J.-C., en particulier celles d’Aristophane, mettent en scène des événements de la vie de la Cité. Elle a alors une fonction satirique et obéit à une composition précise dont on retrouve la trace dans la comédie classique de la seconde moitié du XVIIe siècle. Les comédies grecques n’hésitent pas à recourir