Description Personnages Phèdre

critique. Intro du texte : La fable « La cour du lion » étudiée ici (la sixième du Livre VII, publié dans le deuxième recueil des fables en 1678) est inspirée d’une fable de Phèdre, « Le Lion régnant », mise en vers par La Fontaine et actualisée pour correspondre à la réalité de la cour de Louis XIV. Comme souvent, les personnages sont des animaux anthropomorphes, qui représentent le roi et ses courtisans. Problématique : Comment La Fontaine, dans une fable plaisante et alerte, dénonce-t-il l'orgueil

l’étang et voit des confettis sur l’eau « Les chiens ont mangé la boue » phrase qui sera éclatée et exploitée ( les motifs sont redéployés et exploitées dans l’œuvre -phénomène de glissement, palimpsestes, qui font qu’on change d’univers, de personnage, de faits dans une même phrase. p.137 : tragédien habillé de salopettes bleues (paysans), botte de caoutchouc (Iglésia), le boiteux (celui qui les a menacés près du bistrot - renvoie au mythe d’Héphaïstos), le disgracia : qui? syntaxe = le boiteux

doit pas ressentir ces efforts, l’œuvre ne doit pas être emprunte de ces règles. L’utilisation d’une écriture brève comme la litote ne surcharge pas le lecteur de détails superflus. Il faut rendre la littérature universelle, en privilégiant la description d'un genre humain plutôt que d'un individu. Le discours doit être séduisant, l’idéal humain est l’honnête homme, ouvert, curieux, raffiné. Le classicisme imprègne tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, architecture, littérature. En

de Clèves est une œuvre savamment façonnée par Madame de Lafayette. Les caractéristiques de l’esprit classique y règnent dans chacune des phrases écrites et travaillées avec soin, l’héroïne, la princesse de Clèves peut être comparée à la Phèdre de Racine, personnage tragique, déchirée entre la passion et la vertu, entre l’amour et la fidélité, ce roman n’est qu’un théâtre, le regard et la vision y sont omniprésents et nous sommes comme sur scène, jamais indifférents, en train d’admirer Madame de Clèves

fidèle de la réalité, d'ailleurs impossible. Ce souci de vérité s'applique aussi bien aux personnages (caractères, motivations, registre de langue, relations, mais également corps et fonctions intimes), qu'au cadre spatio-temporel (description des lieux, contexte historique et sociologique avec un vocabulaire technique) qu'aux péripéties individuelles et collectives. Un seul exemple emblématique : la description de la pension Vauquer au début du Père Goriot de Balzac. Évidemment, le registre réaliste

d’évoquer le cas particulier du roman – le mot, et même la chose apparaîtront assez tardivement – il convient de parler de la forme littéraire à laquelle il appartient, la narration. Aristote, dans La Poétique, oppose à une mimésis dans laquelle les personnages sont représentés directement (le dramatique) une autre forme d’imitation où l’action est racontée par un narrateur (le narratif). Dans les deux cas une différence de degré est introduite par le mode, les niveaux supérieur ou inférieur, et une différence

leBanquet et Phèdre. Ce Banquet ce justifie par le fait qu’Eros semble avoir été délaissé, contrairement aux autres Dieux, des éloges faites par les poètes. Le Banquet met en effet en scène plusieurs personnages censés donner chacun leur tour leur vision de l’amour, sur sa nature et sa définition. Eros, philia et agape (les trois mots grecs pour dire “amour) seront les sujetsprincipaux de ce dialogue platonicien. Nous analyserons donc les conceptions de l’amour chez chacun de ses personnages : Phèdre

précision et en humour. Ses fables composent avant tout une immense galerie de personnages divers : des allégories comme la Fortune (VII, 11), des éléments naturels comme « la Montagne qui accouche d’une souris » (V, 10), des végétaux « le gland et la citrouille » (IX, 4), des personnages inanimés comme une statue (IX, 6) ou un cierge (VII, 8), Dieu, des peuples les espagnols (IX, 15), les romains (XII, 20), des personnages de la mythologie grecque tels que Jupiter (X, 14), Hercule (X, 13), des hommes

Limousin. De retour à Paris, sa carrière reprend, avec, de 1664 à 1674, la publication des Contes, qui lui apporteront le succès. En 1668, il publie Les Fables dont le premier recueil est destiné au dauphin. Empruntant des sujets à Ésope, Phèdre ou encore à d'autres modèles, il donne à ses petits récits une vie intense et un tour plaisant. La Fontaine enrichit les préceptes traditionnels de ses réflexions personnelles et de son expérience de la vie. Sans pour autant être sa seule création

I Théorie romanesque d’E Veut roman « pur » écrit en italique => attire l’œil sur idée principale d’E CL assainissement « nettoyer, dépailler, débarrasser » => vise à ce que roman soit pur : -supprime dialogues rapportés, péripéties, descriptions (=>opposit° au réalisme, veut que le lecteur prenne part au roman) CL antithétiques => CL contrainte : « gêné », « soucis » qd parle roman réaliste => CL plaisir : « comme il lui plaît » qd parle roman pur