Dessin d'architecture

par rapport au Nord et de l’angle qu’il forme avec l’horizon. Dessin à vue, au fusain, d’un espace intérieur de l’École technique supérieure d’architecture de Barcelone (ETSAB), par Josep Antoni Coderch. La technique du fusain facilite le rendu des effets d’ombre et de lumière. 41 Ébauche, à l’encre, par Aldo Rossi : plan, élévation et axonométrie. L’ombre est obtenue par des trames linéaires. Dans le dessin d’architecture, on utilise soit l’ombre uniforme, soit l’ombre dégradée, selon

CONFERENCE : PATRICK BOUCHAIN « L’architecture, c’est un métier sur le long terme… » * « Pour vos projets, vous réunissez carnets, croquis, collages, dessins, textes, photos, qui sont autant d’éléments différents qui semblent nécessaires à la construction. Pouvez vous nous parler de cette phrase ? » Il est difficile d’expliquer un projet uniquement par des mots. L’architecte a besoins de toutes sortes de supports pour retranscrire ses idées et les expliquer aux différentes personnes, aux

de la composition de cette œuvre. Planche 2 : Intitulé de votre projet. Votre projet prendra la forme soit d’un projet d’architecture (design d’espace), d’une création d’un nouvel objet (design de produit) ou la composition d’un objet de communication par l’image (design de communication). Propositions : Design d’espace : - imaginez un projet d’architecture (Habitation, réaménagement d’un espace……). - imaginez un projet de « design éphémère » : le stand. Design de produit : - imaginez

l'échelle infrastructurelle, C.Melnikov parlera " d'un projet sur un lotissement ouvert ", un projet " dimensionnel (la forme correspond à l'ascension) ". [2] Il expliquera qu'il avait proposé de construire son garage sur un pont enjambant la Seine. Les dessins de la première version du projet font figurer deux audacieuses structures en porte à faux qui se contrebalançaient et se soutenaient l'une l'autre, sur une hauteur équivalente à 14 étages. La seconde version du projet figure quatre rampes en spirale

(Montparnasse) Description et analyse de l’œuvre : Dans un premier temps, l’artiste réalise des dessins sur feuille à la craie, à l’encre dans son atelier. Il représente des personnages à l’échelle 1, c’est à dire « grandeur nature » sur de grands formats. Il représente de manière très réaliste en travaillant les ombres, les lumières : ce sont des dessins très classiques. A partir de ses dessins, il multiplie ses représentations grâce à la sérigraphie (technique moderne dérivée du pochoir.)

Michel Ange et Raphaël. Dessin : * Paysage de Santa Maria della neve (1473). C’est un de ses premiers travaux ; un dessin fait à la plume et à l’encre qui représente la vallée de l’Arno près de Florence. Ce tableau montre l’intérêt de Léonard de Vinci pour les phénomènes naturels comme les fleuves, les lacs,… Léonard de Vinci utilise le dessin afin de faire ressortir les ombres et utilise un jeu de lumière et d’ombre très précis et sophistiqué dans ce dessin et dans bon nombre d’autres

Le dessin En classe de seconde, le dessin doit être confirmé comme une pratique plastique fondamentale et à part entière, qui n’est pas réductible à un simple savoir-faire. La réflexion sur les pratiques du dessin doit permettre à l’élève d’appréhender quelques-uns des enjeux actuels de la création plastique. L’accès au dessin par les points d’entrée suivants en facilitera une approche ouverte, prenant appui sur des pratiques et références précises et toujours diversifiées. (…) Le dessin de

Introduction Mon stage c’est déroulé dans l’entreprise d’architecture JOB.J’ai choisi ce stage car le métier me plaisait et parce que c’est un de mes projets d’orientation. Je connaissais déjà un peu le métier d’architecte grâce à Internet, mais les méthodes de travails m’étaient encore inconnues. En choisissant ce stage je pensai découvrir ce métier, je pensai aller sur des chantiers, et réaliser des dessins de différentes constructions architecturales. Je voulais le découvrir de

selon Vitruve (plus communément appelé Homme de Vitruve) est une de ses oeuvres les plus connues, réalisée aux alentours de 1492. C’est un dessin à la plume et à l’encre sur papier de dimension 34,4cm x 25,5cm. Il est basé sur De architectura, un traité d’architecture écrit par Vitruve. Il est aujourd’hui conservé à la Galleria dell’Academia de Venise. Ce dessin représente un homme nu, musclé et chevelu respectant les canons de l’époque. Il possède deux paires de membres et il est inscrit à la fois

l’academisme dans l’art, qui prenait l’art de l’antiquite grecque et romaine comme modele de la beaute absolue. Seuls certains sujets etaient acceptables (l’Histoire, la mythologie et la Bible) Le neo-classicisme demandait une maitrise parfaite du dessin ( l’equilibre des masses, une technique irreprochable, une etude attentive des moindres details stylistiques et un soin formel) au detriment des jeux de couleur, de pinceaux, ou des impulses personnels, affichant un style froid ,mais soigné, qui unifie