Dessin Honoré Daumier Le Public De Theatre

Honoré Daumier naquit à Marseille le 26 février 1808 et fut baptisé trois jours plus tard en l’église Saint-Martin, voisine du domicile familial. Son père, Jean-Baptiste, exerçait la profession, peu lucrative à l’époque, de "vitrier", c’est-à-dire d’encadreur et de peintre décorateur: ce point n’est pas sans importance au regard de l’idée, fort répandue au début du XXe siècle, d’un Daumier issu de rien, sorte de génie pur et sans racines. Que Daumier ait été le fils de simples artisans jette d’autre

Daumier : à quoi s'opposent ses œuvres? Par quels moyens? Introduction : Honoré Daumier est né le 26 février 1808 à Marseille, d'un père vitrier et poète qui part en 1815 à Paris pour tenter de se faire publier. En 1816 Honoré Daumier et sa mère l'y rejoignent. Honoré semble prédisposé à une carrière artistique, vocation dont son père tente vainement de le détourner, en le plaçant chez un huissier. En 1823, Daumier entre à l'académie suisse (atelier de peinture situé dans l'Île de la Cité

admirateurs qui viennent pourtant baiser ou étreindre ses chaussures. La position éminente qu’il occupe, il la doit à ses œuvres sur lesquelles il est assis, ainsi qu’au Théâtre-Français et à l’Académie française sur lesquels il pose les pieds. La Colonne Vendôme renvoie à « A la Colonne de la place Vendôme » (Odes et Ballades), le Théâtre de la Porte-Saint-Martin à Lucrèce Borgia et à Marie Tudor, les scènes de meurtres et de pénitents aux drames romantiques. On peut se demander si Benjamin a voulu représenter

portraitiste renommé ? Le portrait de madame de Senonnes est-il proche du réel ou idéalisé ? Élève du peintre Roques à Toulouse puis du célèbre David à Paris, Ingres remporte le Prix de Rome en 1801 et séjourne en Italie à partir de 1806. Ses portraits dessinés sont vite remarqués, et son talent reconnu. Mais c’est à contrecœur qu’il se livre à cette activité, car ses ambitions le portent vers la peinture d’histoire : « Maudits portraits ! Ils m’empêchent toujours de marcher aux grandes choses. » Ce portraitiste

œuvres des trois principaux artistes français représentatifs du réalisme, Gustave Courbet, Honoré Daumier et Jean-François Millet, sont à classer dans le réalisme social. L’artiste qui a revendiqué explicitement le terme réalisme est Gustave Courbet. En 1855, écarté de l’Exposition universelle, il fait construire en face de l’Exposition officielle une tente sous laquelle il présente 40 tableaux et dessins. A l’entrée, on peut lire : « Pavillon du Réalisme ». Description générale La scène se

Flaubert écrit à Mlle Leroyer de Chantepie : « Vous me dites que je fais trop attention à la forme. Hélas ! c'est comme le corps et l'âme ; la forme et l'idée, c'est tout un. » Et Henry Becque, qui se veut le Molière de son temps, s'écarte résolument du Théâtre-Libre d'Antoine. Le réalisme dans la littérature française Émile ZolaÉmile Zola Certains critiques, Pierre Martino par exemple, ont voulu voir dans le réalisme une constante de la littérature française, du Moyen Âge à nos jours ; à leurs yeux

rendent pas compte de la portée de leur invention. Georges MÉLIÈS est un réalisateur célèbre de l’époque, il utilise les trucages dans des décors imaginaires et futuristes. Le cinéma fait peur aux acteurs de théâtre même s’il n’a pas fait disparaître complètement le théâtre. ‐L’illustration existait déjà avant, dans les enluminures par exemple, mais elle se développe beaucoup au 19ème siècle grâce à l’apparition des livres illustrés. C’est aussi une période de scolarisation, l’école devient

programme de la Première L. Les réécritures peuvent être envisagées à la fois en amont de la pièce de Molière (Tirso de Molina, 1620 ; Dorimon, 1658 ; Villiers, 1659) et en aval par les multiples œuvres qu’elle a inspirées, qu’il s’agisse de pièces de théâtre (Pouchkine, Dumas, Gautier, Montherlant, Rostand, Guelderode, Brecht, Vaillant, Schmitt), de récits (Hoffmann, Barbey d’Aurevilly), de poèmes (Baudelaire, Musset, Verlaine, Desnos), d’opéra (Mozart/Da Ponte) ou d’œuvres iconographiques. Ces multiples

drame et le principal auteur de la révolution romantique au théâtre. A 20 ans, il commence sa véritable entrée dans la vie et dans le monde littéraire en écrivant son premier recueil de poèmes. Après une enfance très remuée -il est déchiré par l'opposition politique et personnelle de ses parents et il a vécu la guerre d'Espagne- son caractère s'affirme très vite, tout comme ses intentions : « Je veux être Chateaubriand ou rien ». Le théâtre est le moyen pour lui de trouver une solution face à ses contradictions

et ses caractéristiques : esthétique et poétique La littérature réaliste et naturaliste s’incarne dans un certain genre littéraire : le roman. Celui-ci conquiert, à partir des années 1830, une certaine dignité littéraire, en même temps qu’un public de plus en plus large. C’est à ce moment également que commence à se développer une littérature de masse, avec notamment les publications périodiques et les quotidiens qui ouvrent leurs colonnes aux écrivains au travers de feuilletons ; tout cela