Destin Tragique Phedre

sortie d’Hippolyte à l’arriver de Phèdre. Scène 3 : Phèdre avoue à Oenone. Scène 4 : Panope annonce la mort de Thésée. Scène 5 : Les encouragements d’Oenone pour pousser Phèdre à avouer son amour à son beau-fils. La passion de déclare : C’est l’acte deux qui est présenté en six scènes, il expose les effets de l’annonce de la mort de Thésée, cet acte présente aussi l’amour partagé par Aricie et Hippolyte dans la scène 1 et 2 (Aricie a Ismène). Les scènes 5 et 6 (Phèdre a Hippolyte). Les scènes 3 et

Phèdre Jean RacinePhèdre Jean Racine A. La tragédie 1) Origine de la tragédie Antiquité Grecque Trag/édie Tragos = Bouc Chant du bouc :( Odé = chant Idée que la tragédie est née du sacri�ce du bouc. Acte, rituel religieux, un animal retire Dionysos (dieu du vin et du théâtre) ce sacri�ce n’était pas seul. Bouc émissaire = animal chargé des fautes de la société → Ce sacri�ce permet de croire qu’on puri�e la société. Les Grecs vont améliorer ce rituel jusqu’à ce qu’ils deviennent des représentations

cinq extraits appartenant à des pièces de théâtre d’époque et de genres divers ; ce seront tous des scènes d’exposition Tout d’abord ces textes abordent différemment les conventions de la scène d’exposition : Molière, dans Tartuffe, Racine dans Phèdre et Marivaux dans le Jeu de l’amour et du hasard préservent l’illusion théâtrale en intégrant les éléments de l’exposition à un dialogue. En revanche, Musset, dans On ne badine pas avec l’amour et Anouilh, dans Antigone, ont recours aux procédés de

 ETUDE DE PHEDRE FICHE DE LECTURE SUR PHEDRE INTRODUCTION Fiche de lecture sur Phèdre de Racine. Notre analyse sur Phèdre de Racine comprend : un résumé de Phèdre de Racine (acte par acte), une analyse des personnages principaux de Phèdre de Racine (Phèdre, Thésée, Hippolyte, Aricie, Oenone), une analyse des thèmes et enjeux de Phèdre de Racine (tragédie classique, pièce politique, présence des dieux

œuvre la plus sombre et la plus pessimiste. En 1677, Iphigénie s’inscrit dans le tradition de la tragi-comédie. Derrière l’intrigue amoureuse se dessine avant tout une intrigue politique. Retour à l’inspiration antique, voire mythique. En 1677, Phèdre est un échec. Racine revient alors à Port Royal où il renoue des liens avec les jansénistes. Il est nommé Historiographe du roi, statut prestigieux et renonce ainsi au théâtre (Boileau aussi). Une belle carrière attend Racine : Il devient gentilhomme

Commentaire de Phèdre, Racine, acte I, scène 3, vers 259-316 I) Phèdre, une héroïne tragique 1. Un amour inévitable -adjectifs relevant de la fatalité « tourments inévitables », « incurable amour », « remèdes impuissants » -exclamations de Phèdre contre cette fatalité qui s’abat sur elle « Vaines précautions ! » « O comble de misère ! » « Cruelle destinée » -adverbes montrant l’inutilité des actions de Phèdre pour lutter contre son amour « En vain » 2. L’omniprésence des dieux -position

Créée le 1er janvier 1677, Phèdre représente l'apogée de l'œuvre tragique de Racine. Il a trente-sept ans et, depuis son premier chef-d'œuvre, Andromaque, joué dix ans plus tôt, il a écrit à peu près une pièce par an. Protégé et admiré par le roi, élu à l'Académie française en 1672, il atteint le sommet de sa carrière. C'est en cette même année 1677 qu'il va se marier avec une riche bourgeoise parisienne et qu'il sera nommé « historiographe du roi ». Le personnage de Phèdre est l'un des plus remarquables

fois par ans. Aristote affirme que le héros tragique doit inspirer terreur et pitié. En effet, celui-ci est décrit d'une certaine manière afin que son comportement soit graver dans les mémoires des spectateurs qui connaissent souvent déjà l'histoire à cette époque. Les spectateurs font parti intégrale de la tragédie, ils assistent impuissant a la destruction des personnages à la fin, en arrivant scène après scène vers la mort des personnages tragiques qui paraissent ni tout à fait coupable ni tout

individu femelle et adulte de l’espèce humaine. Depuis l’antiquité, la condition de la femme ne fut pas très reluisante, que se soit dans le monde gréco-latin, dans le monde juif ou chrétien. Tout en faisant une étude approfondie des œuvres telles Phèdre et Horace, délibérons l’image de la femme. Horace est une pièce de théâtre de Pierre Corneille inspirée du combat entre les Horace et les Curiace. Elle fut jouée pour la première fois en mars 1640. La pièce, dédiée au cardinal de Richelieu, fut

fait prendre une chose, une personne pour une autre. Le quiproquo est un procédé (comique ou tragique) très souvent utilisé au théâtre, notamment dans les comédies et il est lié à la double énonciation (le spectateur en sait plus que les personnages) et parfois aussi dans la tragédie (Oedipe de Sophocle, Phèdre de Racine). Dans Phèdre, Thésée croit que son fils Hippolyte a tenté de séduire Phèdre, son épouse et la belle-mère d'Hippolyte car il a laissé son glaive entre ses mains. Dans cette