Destinataire Monologue Don Diègue

spectacle). Un rapport dialectique lie ces deux aspects. La communication théâtrale se caractérise par la densité et la diversité des signes. Le théâtre, art total, n’utilise pas, en effet, le seul langage comme vecteur des effets produits sur le destinataire. Il met en jeu un texte, mais également des conditions de réalisations spécifiques concrétisé le temps d’une mise en scène. Le spectateur de même que le lecteur est donc confronté à une véritable «polyphonie informationnelle »3 qui est l’essence

au choix : Dissertation Le monologue, du grec « monologos » (discussion seul), est une scène d’une pièce de théâtre où un personnage est seul devant le public et se parle à lui-même. Utilisé dès l’antiquité par les dramaturges grecs tel Sophocle dans Antigone, il permet de présenter la situation, de résumer des événements non représentés ou encore d’informer le spectateur sur les pensées et les sentiments du personnage. Cependant le monologue ne se contente pas d’énoncer une suite d’informations

Synthèse sur le théâtre 1. Le théâtre 1.1 Qu’est-ce que le théâtre ? Lisez le texte Le théâtre et ses destinataires. Efforcez-vous de repérer les informations qui vous permettraient d’établir une définition du théâtre. Le théâtre et ses destinataires Le mot théâtre a pour lointaine origine le grec thea, action de regarder, vue spectacle, contemplation. Le théâtre est, en effet, un lieu où l’on présente une action au regard, où l’on vient pour regarder un spectacle. Le spectateur assiste à

L'intérêt du monologue d'Harpagon, eu égard au sujet proposé à votre fille, c'est qu'il est un mélange de comique et de tragique et met bien en évidence la fonction du monologue. Le monologue tragique est en général "ordonné" et suit les normes de la rhétorique, contrairement au monologue comique, beaucoup plus rare au théâtre. La fonction principal du monologue est de révéler au spectateur les caractères essentiels de la psychologie d'un personnage (en général le personnage principal de la pièce)

du monologue final de Bérenger. En fait, ce texte est un monologue, type de texte de théâtre bien connu des lecteurs. Ce monologue a toutes les allures d'un monologue classique. Tout d'abord définissons : "monologue". L'on parle de "monologue" au théâtre lorsqu'un personnage s'exprime sur scène lorsqu'il est seul ou se croit seul. Le terme de "monologue" signifie étymologiquement "discours à un seul" (personnage, ou à une seule voix). La littérature dramatique est remplie de monologues célèbres;

en –480 et mort en –406 en Macédoine. C’est le dramaturge grec le plus moderne de la Grèce antique (philosophie et sciences) • Son théâtre est caractérisé par le fait qu’il démonte le sentiment amoureux. • Il met des femmes en scène et va donner au chœur un rôle indépendant de l’action des pièces, celui-ci va servir de caisse de résonance aux sentiments exprimés par les acteurs. Il accorde de l’importance aux jeux de scène, aux costumes et aux décors. • Il n’a pas eut de succès de son

part des autres, pour que ceux-ci ne l'enten- dent pas. L'aparté constitue une rupture de l'illusion dramatique, puisque le personnage s'adresse directement au public ou semble se parler à lui-même. L'aparté est une conven- tion destinée, comme le monologue, à pallier l'impossibilité, pour l'auteur dramatique, de faire entendre les pensées secrètes d'un personnage autrement que par la parole. II

liées à la comédie classique du 17ème siècle 2. Ecrire une scène comique et la représenter.  3. Aboutir à une réflexion sur le « genre théâtral » Séquence 1 : Qu’est-ce que le théâtre ? 1. Introduction : Quelles définitions pourriez-vous donner du théâtre ? Que savez-vous… * des lieux où s’effectuent les représentations, * des professionnels du théâtre, * du texte de théâtre ? Qu’est-ce que le théâtre ? * Un monde artificiel et qui ne vise pas la vraisemblance. Il ne

par ce proverbe : « Vanités des vanités, tout est vanité. » (p.52) 20Les didascalies, inscrites en italique, sont des indications scéniques données par l’auteur. (p.54) Au théâtre, les personnages échangent des paroles qui visent deux destinataires : le ou les autres personnages sur scène, et les spectateurs dans la salle. C’est la double énonciation. (p.54) Les scènes d’exposition apportent des informations nécessaires à la compréhension du public. (p.54) Les répliques d’un dialogue

Espagne, les 3 grands dramaturges espagnols de cette époque sont : Felix Lope de Vega, Pedro Calderon de la Barca (La Vie est un songe) & Tirso de Molina (Le Trompeur de Séville où apparaît un personnage promu à un destin de mythe littéraire : Don Juan). * En Angleterre, le théâtre élisabéthain a connu un développement prodigieux. Les plus grands dramaturges de cette période sont : Shakespeare, Christopher Marlowe (La Tragique Histoire du docteur Faust) & Ben Jonson (auteur de la comédie