Dialogue Entre Antigone Et Le Garde

représente son idée, il l’incarne véritablement, ce qui peut donner plus de poids à cette idée. En effet, il arrive que les spectateurs aient plus de sympathie pour certains personnages, ce qui rend plus facile le partage ou la compréhension du dialogue entre ces deux sujets. Le dramaturge, en accentuant les traits de caractères de ses personnages, peut également attirer l’attention sur certains points de l’intrigue. Le jeu de scène du personnage peut aussi avoir un impact sur la défense d’idées. Dans

elle s'arrête au moment où le garde annonce : la cérémonie commence ; à l'autre bout de la pièce, la dernière étape se joue après la sortie des personnages qui laissent seul le roi et Marguerite : « Ils t'encombraient ». À cet endroit l'écriture du dialogue est différente : les répliques de Margueri te sont de plus en plus longues ; les figures textuelles y sont différentes par rapport à ce qui précède. Le roi, guidé par Marguerite, va vers sa mort. Entre les deux , il reste la grande

l'autre qu'elles ne connussent jamais la satiété de la jouissance, ni le refroidissement qu'entraîne la sécurité, ni l'indolence et la tiédeur qui naissent de la facilité et de la continuité d'un commerce dont l'illusion ne se détruit jamais (car où en entre-t-il plus que dans l'amour ?), et dont l'ardeur, enfin, fût égale dans la jouissance et dans la privation, et pût supporter également les malheurs et les plaisirs. Un cœur capable d'un tel amour, une âme si tendre et si ferme paraît avoir épuisé

le mythe de Médée, il répondait que l’antiquité est une source de l’inépuisable, des grands problèmes de l’humanité éternelle et que le mythe de Médée l’a toujours hanté.[8] En effet, pour les littéraires, le mythe est le produit de la relation entre l’écrivain, son époque et son public. L’écrivain exprime son expérience ou ses convictions à travers des images symboliques pouvant être autant d’indices de réactualisation d’un mythe ambiant.[9] Les auteurs contemporains contrairement à leurs prédécesseurs

d'Adolf Hittler. A l 'époque de la seconde guerre mondiale également, en 1942, Jean Anouilh défend l'idée de résistance au pouvoir dans Antigone. Plus largement, le théâtre est une réflexion sur la vie. Ainsi les auteurs du « théâtre de l'absurde » au XXème siècle montrent que la vie n'a pas de sens : Beckett dans En attendant Godot souligne le manque de communication entre les hommes et l'absurdité du monde.   Donc le théâtre, selon Shakespeare, offre au spectateur le reflet du comportement humain et

Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle, avec des cas limites puisque certaines pièces ont été destinées à la lecture, par exemple Spectacle dans un fauteuil d'Alfred de Musset. Le mot théâtre garde la marque de sa racine grecque qui signifie « regarder » et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Remarque :

oeuvre, même s’il ne se rendit pas compte alors de sa valeur). À l’âge de vingt ans, le jeune dandy, qui avait affiché sur le mur de sa chambre : « Trop est juste assez pour moi », fit paraître des dessins dans une revue, entra dans la poésie «comme on entre dans les ordres», commença à publier des poèmes où il explorait les territoires immenses de l'envers des choses, du mystère de l'au-delà, de l'imaginaire de la mort, de «l'étrange proximité du visible et de l'invisible» (“La poésie ou l'invisibilité”)

le role de la parole au theatre   A- La parole permet d'encrer une situation     -presenter les personnages,histoire     -importante dans la scene d'exposition, le prodigue dans Antigone D'anouilh presente le mythe,personnages   B- La parole permet de critiquer,user de la satire     -presentation de situation concrete,critique     - Le mariage de Figaro de beaumarchais critique la societe     - Don juan de moliere satire lhypocrisie   C-La parole, un lien avec le spectateur     -  

quelques sages...............56 Solon et l’harmonie ...................................................57 Thalès, savoir et sagesse ...........................................59 Hésiode, travail et justice ..........................................62 Entre sagesse et philosophie ...........................................66 Démocrite, l’allégresse du cœur...............................66 Les sagesses .......................................................................74 TROISIÈME PARTIE

classique, le théâtre est resté un condensé de vie : la durée d’une pièce excédant rarement quelques heures, il faut condenser l’action tout en la laissant si évidente que chacun puisse la comprendre. Condenser, c’est déjà grossir les effets, car on ne garde que ce qui fait avancer l’intrigue. Quant à l’évidence de cette intrigue, elle passe par ce procédé également : il faut, comme le dit Ionesco « accentuer au maximum » les effets, pour que tous puissent comprendre. En effet, au départ, le théâtre était