Dialogue Entre Un Comédien Et Un Metteur En Scene

Lycée S. Allende Première STG1 BAC BLANC TEXTE A: TEXTE B: TEXTE C: (1947) TEXTE D: (1988) MARIVAUX, L'île des esclaves, scène 1 et 2 ( 1725) Jean ANOUILH, Antigone, extrait (1944) Jean-Paul SARTRE, Les Mains sales, 6ème tableau, scène 2 Bernard-Marie KOLTES, Le Retour au Désert, extrait forme de conflit (D) et met en évidence des rapports de force à la hauteur des comportements humains en question : inversion dominant/dominé (A), le conformisme (B), le meurtre politique (C), la relation au

Julie Brochen. d’Anton Tchekhov mise en scène Julie Brochen 22 sept. – 24 oct. 2010 Odéon 6e L’équipe des relations avec le public : Scolaires et universitaires, associations d’étudiants Réservations et Actions pédagogiques • Christophe Teillout 01 44 85 40 39 christophe.teillout@theatre-odeon.fr • Alice Rougeulle 01 44 85 41 17 alice.rougeulle@theatre-odeon.fr Dossier également disponible sur www.theatre-odeon.eu d’Anton Tchekhov mise en scène Julie Brochen 22 sept. – 24 oct. 2010

rarement un mariage contrarié et empêché entre deux amants (ex.de Tartuffe) et ses comédies ne se dénouent pas en un mariage, mais davantage en une déclaration d'amour, scène principale des comédies de Marivaux, aveu que les amants retardent par orgueil le plus souvent. C'est à ce dire que mènent la plupart des comédies de Marivaux. Et ce sont les paroles qui font la trame de l'action dramatique. Le marivaudage au sens restreint est une technique de dialogues appuyés sur des reprises de mots, avec

pédagogique classiques Phèdre de Jean Racine Sommaire Fiche pédagogique réalisée par Ève-Marie Rollinat-Levasseur, agrégée de lettres classiques et maître de conférences à l’université de Paris III-Sorbonne Nouvelle Fiche 1 : La scène d’exposition d’une tragédie Fiche 2 : L’aveu de Phèdre à Oenone Fiche 3 : Autour de l’œuvre Fiche 4 : D’un texte à l’autre Fiche 5 : L’aveu de Phèdre à Hippolyte Fiche 6 : Du texte à l’image p.2 p.3 p.4 p.5 p.6 p.7 Introduction :

« paraît au fond », « entrant par le premier plan à droite », « sortant par le fond » situent les acteurs sur la scène et décrivent leurs déplacements. L’indication « seul » souligne que Caboussat ne commence à parler qu’après que Jean est complètement sorti de scène. Le chou et la betterave sont les deux accessoires nécessaires dont l’acteur doit jouer et que le metteur en scène et le décorateur peuvent mettre plaisamment en valeur. « Embarrassé » et « regardant autour de lui » suggèrent des

QUESTIONS SUR L’ARGUMENTATION Questions de connaissances -  Définir : convaincre, persuader, délibérer. -  Quelle est la différence entre convaincre, persuader, délibérer ? Justifiez par un exemple. -  Définir : apologue, essai, utopie, contre-utopie. -  Quels sont les différents genres d’apologues que vous connaissez ? (parabole, fable, conte, roman de science-fiction...) -  Définir : registre polémique, satirique, didactique, épidictique... -  Qu’est-ce qu’un argument ? Qu’est-ce qu’une thèse 

pas se mettre en scène eux-mêmes mais une bande d'adolescents. La puberté comme socle et entrée dans la vie consciente amorce le tableau vivant du vécu de ces sept enfants à travers différentes étapes de la vie : le vingtenaire, le quarantenaire, le quadragénaire, de l'aube au crépuscule. Ils font tour à tour face à leur ''moi'' passé se confrontant à leurs espoirs, leurs rêves déçus. Joué au TNB le 16 Janvier 2014 après une ovation partout en Europe Before your very eyes met en scène le ''soi'' passé

Le Roi Lear Avant de voir le spectacle : la représentation en appétit ! de William Shakespeare Mise en scène Jean-François Sivadier Une approche du continent Shakespeare Traducteur Pascal Collin [page 2] Le Roi Lear : une œuvre complexe [page 6] Parcours et interview du metteur en scène Jean-François Sivadier Créé au Festival d’Avignon 2007, Cour d’Honneur du Palais des Papes © Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon Édito : Le Roi

s’interroger sur les liens entre oral et écrit, verbal et visuel, et les concordances ou éventuelles discordances entre les deux sortes de langage, ainsi que sur les problèmes d’interprétation. De la sorte, alors qu’en seconde la complexité de ce langage multiple a certes été abordée, mais est restée en second plan, elle devient en première une question centrale. Le but est de faire comprendre aux élèves comment l’oeuvre dramatique prend toute sa signification dans sa réalisation sur scène et, au-delà, de

situation de lecture est similaire à l’ensemble des textes littéraire. Il y a donc deux dimensions à cette art : la version littéraire rédigé par l’auteur, et l’aspect du spectacle lié à la mise en scene .Les deux sont liés. Pourtant, Ionesco ,dramaturge du 20 ème siècle marque une rupture radicale entre la littérature et le theatre dans sa citation : « Je ne fais pas de la littérature , je fais une choses tout à fait différente : je fais du théâtre.» « Théâtre » vient du mot grec Theatron qui signifie