Dialogue Théatral Comique

classique : - la règle des trois unités : de lieu, de temps, d’action. - la règle de la vraisemblance : ce qui se passe sur scène doit être crédible. - la règle des bienséances : nulle violence ne doit être représentée sur scène. Les genres théâtraux : - La tragédie : héros mythologique, prince, ou personnage de haut rang est confronté à son destin auquel il ne peut échapper. Le dénouement, le plus souvent la mort, marque l’accomplissement de l’inéluctable fatalité. - La comédie : bourgeois

théâtre sont deux genres irréductibles. Le système dramatique Le théâtre est un art de la mimêsis, Platon mimêsis = le poète fait parler ses perso. diégésis = “ parle en son nom. 1 Le dialogue ou la double médiatisation du discours 1 Absence de discours commentatif Dans le poème dramatique il faut que le poète s’exprime par la bouche des acteurs ; il ne peut y employer d’autres moyens (D’Aubignac, La Pratique du

Note obtenue: 18,5/20 « L’une des caractéristiques les plus étonnantes du texte théâtral, la moins visible mais peut-être la plus importante, c’est son caractère incomplet […] Ce sera le travail du metteur en scène de donner les réponses. » (Anne Ubersfeld, 1980). Partagez-vous cette opinion ? Vous vous appuierez, pour répondre à cette question, sur le corpus, les œuvres lues ou étudiées, les représentations théâtrales auxquelles vous avez pu assister. Le mot « théâtre » vient du grec « théa »

demanderez dans quelle mesure le genre théâtral peut être défini comme une d'"Illusion comique". Depuis la Grèce ancienne, le théâtre a toujours eu une grande importance dans nos sociétés occidentales. A la fois divertissement, spectacle, support de réflexion, le théâtre englobe tout un travail de l’acteur, du dramaturge, du metteur en scène, pour atteindre son objectif : immerger le spectateur dans un autre monde. Le définir comme une « l’illusion comique », c’est imaginer un monde où rien n’est

ce qui implique la présence de didascalies ainsi que de très nombreux dialogues. La narration est peu présente, ou seulement pour présenter les personnages et les lieux dans lesquels ils se trouvent. Il doit être incarné par des acteurs et traduit visuellement. Le lecteur peut donc s’imaginer la façon dont les personnages sont habillés, coiffés ainsi que le décor qui les entoure. C’est pour cela que de nombreux textes théâtraux sont représentés de différentes façons (qui peuvent d’ailleurs êtres complètements

des informations sur le personnage de Tartuffe. Dorine nous permet tout d’abord de connaitre quelque caractéristique physique. 2°) Le comique de répétition : le langage de la folie - Le décalage qui existe entre la situation : Tartuffe mange et dort, et le commentaire qu’en fait Orgon (« le pauvre homme »). La répétition a un effet comique insisté ici sur le comique mais elle est aussi le signe inquiétant d’une confusion de valeurs. Orgon est ridicule, ce ridicule se traduit par ses paroles décalées

personnages). Le genre théâtral Définition Le genre théâtral est constitué essentiellement des dialogues prononcés par les personnages. Le texte est fait pour être joué, c'est pourquoi les dialogues sont souvent entrecoupés de courtes explications scéniques et temporelles appelées didascalies. Précisions : Il existe plusieurs sous-catégories de ce genre : la comédie, la tragédie et le drame. Une même pièce regroupe souvent plusieurs types de paroles : la dialogue, le monologue, l'aparté ou

attention sur le sens que le costume apporte à la pièce. D’une part le costume occupe un rôle essentiel dans la représentation théâtrale. Tout d’abord le costume informe le spectateur sur le cadre spatio-temporel lui permettant ainsi de découvrir l’époque dans laquelle se situe la pièce à laquelle il assiste. En effet, le costume révèle au spectateur, avant même que le dialogue soit installé, un grand nombre de renseignements sur le contexte historique et social de l’époque dans laquelle la pièce

le décor... • Les didascalies internes : elles accompagnent le dialogue (les gestes etc...). L'ENONCIATION: - Le discours direct: La première et la deuxième personne pour l'émetteur et le récepteur ; la troisième personne pour le référent. Les temps verbaux du discours : le présent, le passé composé, l'imparfait, le futur... Des marques de lieu et de temps renvoient à l'énonciation du message. - La double énonciation théâtrale : Les répliques ont toujours un double destinataire. Grâce à

l’île des esclaves était surtout un apologue moral. Nous pouvons alors nous demander si cette pièce mérite le nom de comédie. Consigne : En vous aidant de la mise en scène, des rapports entre maîtres et valets, vous vous demanderez si la dimension comique de cette pièce nuit à sa portée morale, ou si au contraire, elle la renforce. Marivaux, de son vrai nom Pierre Carlet de Chamblain, (1688-1763) est un dramaturge français