Dialogue Théatral Comique

extraits de pièces de théâtre appartenant à des genres théâtraux différents. Le premier texte est une tragédie, c’est un extrait de la scène 1 de l’acte I de Polyeucte Martyr de Corneille. Le second texte est un extrait de la scène 10 de l’acte III du Malade imaginaire, comédie de Molière. Enfin, le troisième texte est un extrait d'Hernani, un drame romantique de Victor Hugo, scène 2 acte I. Les textes A et C appartiennent au même genre théâtraux, une tragédie. Contrairement au texte B qui lui est

donner la réplique : le jeu théâtral et la mise en scène D. La situation de communication à travers les tonalités et le discours 1. Un dialogue théâtral plaisant 2. Un dialogue théâtral toutefois signifiant II) L'amitié ou la relation dégradée A. Témoignages d'affection B. La figure classique de l'ami : Jean III) Un héros très ionescien et marginal : Bérenger A. Un extravagant B. Un abandonné I.Le comique                               

BOYER Margotte LM1 Dissertation : le drame romantique Le mot grec Drama désigne l’action théâtrale et toute pièce de théâtre. Il est utilisé au XVIIIe pour un genre théâtral qui tente de trouver un juste milieu entre tragédie et comédie. Vers le milieu du siècle, le besoin de renouveau se fait de plus en plus ressentir. La révolution française de 1830 rend obsolète la rigidité des textes classiques et la réflexion sur le théâtre se renouvelle sous la Restauration et propose des adaptations

registres (comique et tragique) - Approche de l’histoire littéraire - Étude des effets sur les destinataires histoire littéraire et culturelle Perspective dominante : Perspective complémentaire : Textes et œuvres : Lecture cursive : groupement de textes étude des genres et registres Antigone, Jean Anouilh La séquence suivante illustrera les acquis sur le théâtre par la lecture analytique de Dom Juan, de Molière. Séquence 5-FR20 5 Chapitre 1 > Le texte théâtral A B

le théâtre Le langage théâtral est abordé dès le collège, mais son étude est approfondie en classe de Seconde comme en classe de Première. Son étude tourne autour de la place qu’il faut accorder au texte proprement dit. Si le théâtre sans texte s’impose comme une possibilité qui fait rêver aujourd’hui de plus en plus de créateurs, il peut difficilement faire l’objet d’une approche scolaire. L’enseignement, par la force des choses, met l’accent sur le texte. Peut-on vraiment le regretter quand

bruits, la musique, etc. L'étude d'un texte théâtral doit être guidée par une méthode précise qui passe par la maîtrise du vocabulaire théâtral, des ressorts dramatiques, des différents genres de pièces. En effet, on ne peut aborder l'épreuve de Français sans connaître lequiproquo, la structure interne d'une pièce, les principes de la comédie, de la tragédie, par exemple. Il faut savoir situer dans le temps l'émergence de telle ou telle forme théâtrale pour mesurer les enjeux du texte qui vous

parodie. Il écrira alors L’Ile des Esclaves en 1725. Cette pièce théâtrale est une comédie en 11 scènes, rédigée en prose, qui dénonce les relations entre maître et esclave bien trop souvent hypocrites. Nous allons étudier la première scène en trois parties. D’abord nous allons expliquer ce qui fait de cette scène une scène d’exposition, puis nous étudierons l’histoire de la scène. Et pour finir nous verrons les types de comiques de cette première scène. Comment l’histoire de L’Île des Esclaves

Le théâtre genre et registres I) La comédie et le comique. A) Historique 1) La comédie antique. La Comédie Antique née en Grèce dès le VIe siècle avant J-C, connaît son apogée durant la démocratie Athénienne. Les représentations théâtrales donnaient lieu à des concours lors des fêtes en l'honneur de Dionysos. Les représentations se faisaient aussi sous forme de Carnaval. La Tragédie, était donc une cérémonie à la fois religieuse et civile, représentée dans des théâtres

scène Une action lorsque les paroles du personnage sont immédiatement suivies d’effets Un dialogue entre plusieurs personnages Les types de paroles sur scène La réplique : Texte pronnoncé par un personnage à destination d’un ou de plusieurs personnages. La tirade : Longue réplique sans interruption Monologue : Une tirade pronnoncé par un personnage seul en scène (ou qu’il croit l’etre) Le dialogue : Echange verbal entre deux ou plusieurs personnages L’aparté : Replique pronnoncée par

amoureux. Mise en lumière du jeu et de l’artifice dans la relation. - Plaisir contagieux du jeu, glissement du personnage vers un autre au point de s’interroger sur la légitimité et la validité des identités. - Apologie du théâtre, de la parole théâtrale comme instrument de révélation La pièce est courte, soit. Mais ce n ’est pas la brièveté qui assure le rythme. Si l’on observe la composition de l’acte I, on découvre l’art du dramaturge : tout est agencé pour assurer la vitesse et l’accélération