Dialogue Théâtral Didascalies Conflit

nombreux conflits comme la deuxième Guerre Mondiale ou encore la Guerre Froide. Fidèles à la devise d’Artaud « C’est la mise en scène qui est le théâtre beaucoup plus que la pièce est écrite et parlée », les quatre auteurs du corpus s’emploient à rendre compte à travers leurs œuvres que le théâtre occidental se transforme en dialogue sans gestuelles ou qui sont moindres. On se demandera donc en quoi ces extraits relèvent d’un théâtre de l’absurde. L’extrait de Huis Clos est un dialogue entre trois

FRANÇAIS : Le texte théâtrale et sa représentation Groupement de texte : la scène d’exposition Molière : Tartuffe, scène 1 acte I (1664) Biographie de Molière : Voir feuille complémentaire Evolution des formes théâtrales : pages 288 et 289 du livre Plan de commentaire : Introduction : Cette scène est extraite du Tartuffe de Molière, écrit en 1664. C’est une des pièces les plus audacieuse de Molière, qui dès le lendemain de sa première représentation est censurée. Tartuffe est

d’énoncés : Répliques = Paroles prononcées (par les personnages). Didascalies (Du grec « Didaskein » = Enseigner/Instruire)  Indications scéniques (Metteur en scène)  Lieu + Gestes + Comportement + Humeur + Intonation + Bruits + Costumes  En Italique. Nom des personnages (Parole + Présents sur scène)  En lettres capitales  Considérées comme didascalies. Situation de double énonciation : Enonciation des personnages  Dialogue (Entre eux) + Monologue (Avec eux-mêmes). Enonciation de l’auteur

Français 1re – Livre du professeur CHAPITRE 2 – Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours Repères littéraires p. 146 (ES/S et Techno) p. 148 (L/ES/S) Les pages « Repères littéraires » présentent le genre théâtral dans une perspective diachronique et s’attachent à expliquer l’évolution des formes. La lecture de ces pages peut être effectuée avant l’étude des textes des quatre séquences qui suivent, mais on peut également l’envisager au fur et à mesure de la découverte

le théâtre est avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène. Les Genres Théâtraux Le théâtre se veut une imitation d'une action de la vie réelle: c'est l'art dramatique (drama=action). On parle souvent d'une "dramatique" pour une pièce de théâtre à la radio ou à la télévision

III – L’auteur et son époque IV – La vie de l’auteurI – Cours dialogué. Le professeur demande aux élèves leurs impressions après la lecture de la pièce. Les réponses fusent : « c’est amusant mais compliqué, on s’y perd avec tous ses personnages ! ». Ils doivent donner quelques caractéristiques (dénouement heureux, conflit amoureux, société bourgeoise…) et le but du genre comique qu’ils ont bien identifié. On peut aussi leur faire citer

incontournable, enfin nous réfléchirons à leur nécessaire complémentarité. I. Le rôle de l'auteur est fondamental 1. L'auteur, véritable démiurge, conçoit, écrit le texte théâtral, base de la représentation Il en choisit le thème, imagine l'histoire, ses péripéties, en détermine le sens… Le texte théâtral composé de dialogues peut être un outil privilégié pour un débat d'idées : c'est ce qu'a choisi Sartre en écrivant Les Mains sales, où il oppose deux personnages, Hugo et Hoederer, deux conceptions

des témoins. Le théâtre épouse donc mieux que tout autre mode d'expression les apparences de la réalité, ("apparences", car ce genre littéraire obéit à de nombreuses conventions : cf. ci-dessous "décor", "aparté" ...). Bien entendu, le texte théâtral n'est pas, comme le texte narratif ou poétique, une fin en soi. Il n'est pas, par définition, destiné à être lu mais à être joué, représenté. C'est pourquoi il faut lire une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation

puisqu'ils sont "regardés" par des témoins. Le théâtre épouse donc mieux que tout autre mode  d'expression les apparences de la réalité, ("apparences", car ce genre littéraire obéit à de  nombreuses conventions : cf. ci­dessous "décor", "aparté" ...).      Bien entendu, le texte théâtral n'est pas, comme le texte narratif ou poétique, une fin en soi. Il  n'est pas, par définition, ​ destiné ​ à être lu mais ​ à être joué, représenté​ . C'est pourquoi il faut lire  une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation

par la situation des personnages ou par la description des mœurs et des caractères, et dont| |le dénouement est heureux.  | |Convention théâtrale : Ensemble des présupposés idéologiques et esthétiques, explicites ou pas, qui permettent au public de recevoir | |correctement la pièce; entente selon laquelle cette dernière correspond à des normes connues et acceptées.