Dialogue Théâtral Passion Tragique

travail d’un écrivain, l’auteur dramatique, d’un metteur en scène, de costumiers, maquilleurs, compositeurs, etc. I) Les contraintes du jeu de scène Comment passer du texte (littéraire) au jeu théâtral ? A) Les didascalies Du grec « didascalia » = enseignement Elles font partie du texte théâtral, elles donnent des indications aux lecteurs ou aux metteurs en scènes sur ce qui n’est pas dit ou joué par les personnages. A la période classique, elles sont peu nombreuses (17ème s.). A partir du

registres (comique et tragique) - Approche de l’histoire littéraire - Étude des effets sur les destinataires histoire littéraire et culturelle Perspective dominante : Perspective complémentaire : Textes et œuvres : Lecture cursive : groupement de textes étude des genres et registres Antigone, Jean Anouilh La séquence suivante illustrera les acquis sur le théâtre par la lecture analytique de Dom Juan, de Molière. Séquence 5-FR20 5 Chapitre 1 > Le texte théâtral A B ......

de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre, mime, cirque, danse...) sont

fin des études est couronnée par une soutenance de thèse publique à la Sorbonne. Manon y assiste, sans avoir prévenu des Grieux, puis va lui rendre visite dans son école. Identification : Le récit de la scène de retrouvailles qui donne lieu à un dialogue entre Manon et DG. Le narrateur fait en particulier ressortir un vif contraste entre les deux personnages : les manifestations passionnées de Manon produisant chez de Grieux une attitude réticente ; mais il suggère ne même temps que cet échange

Les caractéristiques du genre théâtral les didascalies, c'est-à-dire les informations relatives au lieu de l'action, aux gestes ou déplacements des personnages, aux intonations, aux bruits, aux costumes, etc., sont en italique. Enfin, le texte théâtral est singulier en ce qu'il repose sur une situation de communication originale. Il est d'abord le lieu de deux énonciations, celle des personnages qui échangent entre eux et celle de l'auteur qui, à travers les didascalies, détermine les répliques

qu’il s’agisse des didascalies comme des paroles des personnages) parce que pour lui les didascalies intègrent les éléments spécifiques au théâtre (décor, gestes, mouvement, attitudes, voix, lumières, accessoires) qui sont constitutifs de l’écriture théâtrale au même titre que les mots. Refus du théâtre occidental défini comme « théâtre de la parole » (Artaud) Précision de la description : rigueur de la disposition => plutôt une géométrie qu’une description Fixe des points et trace des lignes : les déplacements

Vocabulaire théâtral connu :   ➡ Chute Comédie/Tragédie Coup de théâtre Dénouement = scène finale dans laquelle l'intrigue se résout. Dilemme Quiproquo = malentendu Réplique = propos d'un personnage répondant à un autre. ➡ Actes/Scènes Aparté = Ce qu'un acteur prononce et qui est censé n'être entendu que par les spectateurs et non par les autres personnages de la pièce de théâtre Dialogue/Monologue Didascalies Didascalies externes = indications scéniques en italique dans le texte

Bac blanc n° 2 – mai 2014 Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation, du XVII° siècle à nos jours. Corrigé Commentaire Support : Jean RACINE, Andromaque, Acte V, scène 5, extrait (1667) Projet de lecture : Comment la catharsis est-elle mise en place dans ce dénouement de tragédie ? La catharsis = > en grec, « purgation », au sens médical du terme = laver le corps de ses impuretés. Au XVII° siècle, le mot se teinte d’une connotation plus morale « purification ». Pour l’époque

qui entrent en résonance avec la sensibilité et les préoccupations d'une époque. L'œuvre théâtrale nécessite la « collaboration triple de l'auteur, des interprèt es, et du public » (M. Descotes). A chaque représentation, le texte de la pièce peut recevoir de nouvelles significations , à travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en scène, et les réactions des spectateurs. 1 / le texte théâtral  Le texte d'une pièce de théâtre comporte deux parties distinctes : les paroles que doivent

épouser le fils d’un médecin. Mais jeune fille déjà amoureuse d’un autre, Cléante > acte II scène 5, scène fondamentale de la pièce = les 2 jeunes gens font semblant de répéter la leçon de chant devant le père. LECTUREAxe d’étudeMontrer que le jeu théâtral de la mise en abyme est une leçon pour le spectateur qui se voit projeter dans le spectacle de son propre spectacle. Plan : 1. Déjouer une situation et en clarifier une autre : la comédie à son paroxysme 2.