Dialogue Théâtral Passion Tragique

notamment l'expression verbale dans la mesure où il tourne en dérision le langage traditionnel du théâtre. C’est la naissance du théâtre de l’absurde. L’absurdité des situations mais également la déstructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Dans le théâtre traditionnel classique ou même contemporain, la parole est à la base du théâtre : la pièce de théâtre est un texte à dire, d'un niveau soutenu et truffé d'effets de style. On peut même dire

formulation par approximation, reprise ici par commodité – mais parce que l’année de terminale donnant une large place à la philosophie, il ne paraissait pas indispensable de développer par trop cette partie du programme : il s’agit de faciliter le dialogue entre littérature et philosophie, non de créer une situation où les deux auraient risqué quelques télescopages ou doubles emplois. Ces domaines et objets sont des aspects du même espace culturel ; il ne s’agit donc pas de les scinder. Les œuvres

au temple pour les représentations proprement théâtrales. La tradition rapporte que Thespis, auteur du VIe siècle avant J.C., révolutionne le dithyrambe : il y introduit le premier acteur, le protagoniste. Pendant que le chœur chante, le dithyrambe (ou l'acteur soliste) introduit des vers parlés. Le protagoniste joue alors tous les rôles. C'est la forme primitive du théâtre, qui connaît dès lors un développement très rapide. Phrynichos, poète tragique du VIe siècle avant J.C., exerce ensuite une influence

de la vie mondaine, comparée à la texture mensongère d’un spectacle de théâtre, dont Dieu seul serait le véritable auteur et metteur en scène. Avant d’être une forme littéraire, le songe est une obsession métaphysique à l’époque moderne, et le dialogue qu’entretiennent, par textes interposés, Montaigne, Descartes, Pascal1 et Hobbes au sujet d’une vieille aporie sceptique (quels sont les critères qui permettent, à coup sûr, de distinguer le songe de la veille), fait de la question du songe la

Envoyé par Karell Parcours de L'ESTHETIQUE THÉATRALE CATHERINE NAUGUETTE Nathan université PROBLÉMATIQUE GÉNÉRALE DE L'ESTHÉTIQUE THÉATRALE Historique du mot "esthétique" Aisthèsis = le sensible, ce que l'on peut percevoir par les sens Esthétique employé par Baumgarten au XIIIè = investigation théorique sur l'art. science de l'art est alors science du beau. Cette nouvelle définition fait aujourd'hui référence. Kant s'intéresse au goût

dans cette pièce tous les genres théâtraux : « Le premier acte n’est qu’un prologue » qui s’inspire de la pastorale. « Les trois suivants font une comédie imparfaite » avec son personnage de commedia dell'arte, Matamore. Cette « comédie imparfaite » évolue vers une tragi-comédie avec ces épisodes de rivalité, d’emprisonnement et de mort. « Le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie ». L’Illusion comique résume donc tout l’univers théâtral ; à travers cette pièce Corneille

littérature. En 1664, c´était Molière, son ami qui l´aide à mettre en scène sa première pièce de théâtre - la Thébaïde. Bien qu´il devienne membre de l´Académie française en 1672, la carrière de Racine prit un tournant radical et il se retire de la vie théâtrale à cause de l´échec au cours de l´introduction de Phèdre (1677), sa tragédie la plus connue. En même année, il se marie et se met à mener une vie de retraite et de piété. Auteur d´Andromaque (1667), de Britannicus (1769), de Bérénice (1770), de Bajazet

La double énonciation au théâtre Au théâtre, le discours est marqué par une double énonciation : les personnages se parlent entre eux mais ils parlent aussi à l’intention du public. Mais en général, le public n’entre pas, n’intervient pas dans le dialogue qui se déroule sur scène entre les personnages, exception faite du cas des apartés et du monologue. Le monologue, la tirade et l’aparté • Le monologue est un discours prononcé par un personnage qui est ou se croit seul. Spécificité du monologue

la voix, la célébrité.Catastrophe : Dans la tragédie grecque, dernière des quatre parties de l'œuvre, où le héros reçoit sa punition, généralement funeste. Correspond au dénouement, dans la tragédie classique. Catharsis : Effet de purgation des passions produit sur les spectateurs d'une représentation dramatique non distanciée. Césure : Repos à l'intérieur d'un vers, après une syllabe accentuée.Champ de coexistence : Phénomène d'intertextualité selon lequel un énoncé en suppose d'autres, se situe

est un théâtre subventionné par l’Etat, quand l’état change de forme, la Comédie Française est toujours subventionné, elle sera un instrument entre les mains de Napoléon comme de Charles 10. Elle a la particularité d’être le monopole des créations théâtrales en français C’est-à-dire qu’un auteur qui veut être reconnu se doit absolument d’y être reçu et d’y être joué. André DEGAINE, Histoire du théâtre dessinée, qui remonte du début du théâtre jusqu’aux années 70 La fin du monopole terminerait sous