Dialogue Théâtral Passion Tragique

conflictuelles. » L'analyse proprement dite du drame romantique permet cependant de mettre à jour sa spécificité. Anne Ubersfeld la présente comme triplement révolutionnaire: dans les thèmes (l'histoire nationale, le drame d'une société tout entière, la passion), dans les formes (dépassement de la feinte unité de temps, de lieu, voire d'action au profit d'une exploration en profondeur, et dans tous les milieux, d'un ensemble social, nécessité de suivre dans la durée le développement de l'action), révolution

le théâtre est avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène. I°) Le langage théâtral -La didascalie : indication scénique qui donne les informations nécessaires : pour le lecteur : elles permettent de connaître le nom des personnages, les divisions en actes et en scènes, les précisions

« absurdus » : ce qui est dissonant, discordant, qui est contraire aux lois de la logique et de la raison. Le théâtre de l’absurde apparaît au XXe siècle, à l’époque de la seconde guerre mondiale. Ce mouvement représente une rupture dans l’histoire du genre théâtral. Les pièces traitent généralement de l’absurdité de la vie (aspect dérisoire de la vie, face à l’échéance inéluctable que constitue la mort). Contexte historique : Les deux guerres mondiales de la première moitié du XXe siècle, et notamment la 2nde

reprise d’une même construction dans deux groupes de mots (a-b/a-b) qui souligne correspondances ou oppositions « Rodrigue, qui l’eût cru ?/ Chimène, qui l’eût dit ? » * Le chiasme : parallélisme inversé (a-b/b-a) « Entre cet homme fauve et ce tragique enfant ». * L’accumulation : juxtapose ou coordonne un grand nombre de termes ; la gradation énumère plusieurs termes d’intensité croissante « Va, cours, vole et nous venge » * La métabole : répétition d’une idée par emploi d’un synonyme

romantique est le genre théâtral du romantisme du début du XIXe siècle, défini par Victor Hugo dans sa Préface de Cromwell, et qui s'inspire du théâtre de Shakespeare : I. Le drame Romantique 1) Ce genre apparaît à la fin du romantisme, avec la publication de Cromwell, d'Hugo, et de Racine et Shakespeare, de Stendhal, oeuvre écrite en 1823 qui compare le style Shakespearien à celui de Racine, et qui montre les avantages que présenteraient un nouveau genre théâtral basé sur celui de Shakespeare

siècle des lumières Jours 7 Le langage théâtrale comédie tragédie Jours 8 Intertextualité, mythe - Les différents registres Le registre désigne la tonalité générale d’un texte, liée à des genres ou des procédés d’écriture. Admiration, pitié, joie, angoisse, amusement, sont créés par les différentes composantes du texte (choix du thème, champs lexicaux, agencement des mots…) > Le registre pathétique Il tire son sens du mot grec pathos, signifiant "passion, souffrance", et cherche à provoquer

conversation privée : un dialogue entre Chimène et sa gouvernante. Tel un voyeuriste, le spectateur surprend une conversation privée. Ce dernier (le spectateur) entre par effraction dans l’intimité de ses deux femmes. Il est aussitôt mis dans le feu de l’action : il prend le navire, l’embarcation en cours de route. En effet, la pièce semble avoir déjà commencé quand le rideau se lève. L’action excède les limites du temps et du lieu et semble se prolonger dans le hors scène : ce procédé théâtral sert à créer

suffit, pour s'en rendre compte, de lire Les Liaisons dangereuses. Les lettres, qui impliquent les mêmes caractéristiques que celles du théâtre, sont mises en ordre autour d'un dialogue quasi scénique. D'autre part, le théatre apparait, dans ce roman, comme une métaphore de la vie sociale. 1. L'AVENTURE THEATRALE DE LACLOS La place du théâtre dans la culture de Laclos est primordiale. Les Liaisons dangereuses sont une partie de l'oeuvre d'un homme qui avait le goût du théâtre. Pour s'en

1 - Le langage dramatique Le dialogue. Il est au cœur même de l’action théâtrale et manifeste la présence d’au moins deux personnes sur scène. Il prend différentes formes : • La réplique : elle constitue la réponse d’un personnage à l’autre. • La repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. • La tirade : c’est une réplique généralement longue qui argumente sur un sujet dans le registre lyrique ou épique. • La stichomythie : c’est un dialogue où les personnages se répondent

pourquoi, lorsqu’on lit ou étudie un texte de théâtre, il faut sans cesse penser au spectacle qui doit en être l’aboutissement. I. Le théâtre : leçon a) Les paroles au théâtre Les personnages communiquent grâce à des répliques qui forment un dialogue. Elles permettent la progression de l’action et illustrent les oppositions entre les personnages : “BERENGER. - Nous avons fêté l’anniversaire d’Auguste, notre ami Auguste... JEAN. - Y suis-je allé, moi ?” (Ionesco, Rhinocéros) Un personnage