Dialogue Théâtral Passion Tragique

| |Catharsis : Effet de purgation des passions produit sur les spectateurs d'une représentation dramatique non distanciée.  | |Comédie : Action scénique qui provoque le rire par la situation des personnages ou par la description des mœurs et des caractères, et dont| |le dénouement est heureux.  | |Convention théâtrale : Ensemble des présupposés idéologiques et esthétiques

matériels et immatériels peut également renforcer le conflit théâtral. I) Les différentes formes de discours L’affrontement théâtral se traduit en premier lieu par la parole des personnages. Différents types de discours peuvent être employés par un auteur de pièces pour le représenter. 1) Le dialogue Le dialogue est sans doute la forme la plus susceptible de créer une scène de conflit. Il permet généralement aux passions de se déchaîner, comme dans Le Retour au Désert : Mathilde

cette époque. La pièce de théâtre en vers et le champ lexical de la guerre donne une dimension épique au texte. En revanche, dans La Machine infernale, le monstre est présent sur scène et dialogue avec le héros. Il y a quelques didascalies mais les indications scéniques sont aussi présentes dans les dialogues « N’essaie pas de te crisper, de résister », « Inutile de fermer les yeux, de détourner la tête » ; la scène semble adéquate pour une représentation. Cependant, dans Rhinocéros, ce sont

3.2. Division d’une pièce 3.3. Le langage dramatique 3. COMMENT REDIGER UN TEXTE DRAMATIQUE : 4.4. L’idée 4.5. Caractérisation des personnages 4.6. L’histoire ou la construction de l’intrigue 4.7. Les dialogues 4. PETIT LEXIQUE DE THEATRE BIBIOGRAPHIE NOTE DE L’AUTEUR La dramaturgie est : l’art de la composition dramatique. Ecrire est un art difficile, et il faut beaucoup de courage et de persévérance pour arriver à forger un texte dramatique

règles du théâtre classique III- La tragédie classique IV- La comédie classique V- Les conditions de la représentation VI- Biographies succinctes des cinq dramaturges majeurs VII- Quelques vers à retenir VIII- Petit lexique du genre théâtral Bibliographie I - Les origines La tragédie, comme la comédie, prend sa source dans la Grèce antique, avec la pièce Les Perses d’Eschyle, qui est considéré comme le père de la tragédie. Il a également introduit les décors et les costumes

dimension spectaculaire, il se situe entre art et littérature. Le texte : il est composé de dialogues et de didascalies (indications de mise en scène : décor, costumes, gestes, expressions, déplacements). Un spectacle : Le texte fait l’objet d’une représentation par des praticiens du théâtre : metteur en scène, décorateurs, acteurs, scénographe ... La double énonciation : Elle est un principe propre au genre théâtral : les personnages dialoguent entre eux et à travers leurs paroles, l'auteur s'adresse

un exposé de la poétique hugolienne, est une véritable défense et une illustration du drame romantique; elle sert de manifeste à la littérature romantique. Tragédie :  La tragédie présente des personnages hors du commun. On y trouve un registre tragique: les personnages sont victimes de forces qui les dépassent. Le dénouement est malheureux. Le niveau de langue est soutenu. Souvent, il s'agit d'un langage précieux. La tragédie a pour but de faire naître la terreur et la pitié chez le spectateur

LA TRAGEDIE ET LES PROCEDES TRAGIQUES 1 - Histoire de la tragédie - La tragédie naît dans l’Antiquité, à Athènes. Les dialogues des acteurs alternent avec le chant du chœur, et les malheurs survenus à de grands personnages sont mis en scène. Aristote, dans La Poétique, détermine les six parties qui composent la tragédie : "la fable, les caractères, l’élocution, la pensée, le spectacle et le chant" (chap. 6). Il montre que la tragédie a pour but de susciter la terreur et la pitié afin d’opérer

17eme Siècle au 20eme Siècle, par différents auteurs : Molière , Jean Racine ,Victor Hugo et Eugène Ionesco . Chaque texte est écrit dans un type théâtral différent : la comédie pour l'école des femmes(1662) de Molière , la tragédie pour Mithridate (1673) de Racine ,en passant par le drame romantique pour Hernani (1830) de Victor Hugo ou encore la farce tragique pour le roi se meurt (1962) de Ionesco. Chacun des textes du corpus nous propose une même situation , celle de l'amour impossible. Nous comprenons

Commentaire littéraire : Tirso de Molina, L’Abuseur de Séville, Acte I tableau 5 Tirso de Molina, né en 1580 et mort en 1648, est le dramaturge Espagnol à l'origine du mythe de Don Juan avec son œuvre théâtrale baroque, L'Abuseur de Séville, publiée en 1630. Cette pièce, contant les aventures d'un libertin de mœurs, est l'intertexte qui a été repris dans de nombreux genres, du théâtre par Molière, à la poésie par Charles Baudelaire, à l'opéra par Mozart, ou encore au cinéma par Jacques Weber