Dialogue Théâtral Passion Tragique

seulement sur la langue littéraire et l’art, mais aussi sur l’homme – la permanence de son être, la rationalité de son comportement, sa place dans l’ordre social et dans le temps historique. Les héros hugoliens, leurs paroles, leurs actions et leurs passions, ne correspondent pas à ce qu’il est permis globalement d’attendre (et d’entendre) d’un personnage de théâtre, dans un rôle et un genre donnés, sur une scène principale ou secondaire en 1830 ou 1838. La conception même de la relation entre scène

vu naitre au genre nouveau, le drame romantique,un mélange de comédie et de tragédie avec Hugo, Henari, Ruy, Blas, Musset, Lorenzaccio... La tragédie s'inscrit elle aussi dans cette mouvance.Si la conception classique a définitivement disparu, le tragique n'a pas pour autant cessé de préoccuper écrivains et philosophes qui ont beaucoup réfléchi sur le destin, la fatalité, le déterminisme de l'homme... Plusieurs tentatives ont été faites pour ressusciter la tragédie, pour la moderniser, afin qu'elle

caractère en créant des types théâtraux aux personnages comme l’avarice, la misanthropie ou l’hypocondrie. Par opposition, la tragédie est régie par la règle des trois unités soient l’unité de lieu, de temps et d’action. De plus, les personnages sont nobles, le langage est soutenu et le héros est confronté à des obstacles beaucoup plus robustes que dans la comédie. Elle aborde des sujets comme la passion, le pouvoir, la liberté. La catharsis (purgation des passions) permet au lecteur de s’identifier

Université de Toulouse-Le Mirail-UFR Lettres philosophie Musique Ecole doctorale Lettres, Langages, Cultures Mitsué MANGATTALE-CEZETTE La Représentation des passions dans le théâtre tragique de la Renaissance Garnier, La Taille, Montchrétien tel-00272376, version 1 - 11 Apr 2008 Thèse de doctorat de Littérature française Sous la direction de Mme le Professeur Nathalie Dauvois Soutenue publiquement Le 17 décembre 2007 Devant un jury composé de Mesdames et Messieurs les Professeurs: E.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116 Le discours théâtral, un autre mode d’expression du lyrisme amoureux  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116 t Séance 6  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

tragédies) un seul acteur (le protagoniste). Puis, on fil des années vient s’ajouter un second acteur (le deutéragoniste) et enfin, avec Sophocle, un troisième acteur (le tritagoniste). Avec l’évolution du théâtre, la part lyrique a diminué, au profit du dialogue. A cette époque, seulement les hommes pouvaient monter sur scène et portaient des masques : les nuances de l’émotion passent donc par le ton de la voix et les gestes, et le visage de l’acteur n’exprime pas un psychologie nuancée. Les acteurs se

Démoris met en évidence la dimension tragique du récit construit autour de la représentation de l'ethos tragique du narrateur: « [o]n sait quel abus, en toutes occasions, le narrateur (en tant que tel ou comme personnage agissant) fait du langage racinien ; on sait aussi de quelle manière douteuse il préserve l'innocence essentielle au héros tragique, en rejetant sur les autres, la responsabilité de ses propres actions 1 ». Cette interprétation tragique du chevalier repose sur le thème de l'infidélité

France sous Louis XIV. Issu d’une famille modeste, très tôt orphelin, Racine est recueilli par sa grand-mère. C’est elle qui le fait admettre au couvent janséniste de Port-Royal, où il apprend le grec et le latin et découvre les grands poètes tragiques de l’Antiquité (Sophocle, Euripide et Eschyle). Il reçoit une solide éducation littéraire et religieuse (peu marquée par les nuances théologiques du jansénisme). À partir de 1658, Racine fréquente les milieux littéraires et mondains (il rencontre

attend le retour de son mari durant vingt ans. Tout comme le personnage présenté sur scène, la Pénélope mythologique brode. Chez Homère, dans le but de repousser ses prétendants pour rester fidèle à son mari ; dans le spectacle d’Hubert Jégat, par passion. Nous retrouvons aussi les personnages de Cerbère et d’Hermès. Dans la mythologie grecque, Cerbère est le chien à trois têtes et à queue de serpent gardant l’entrée des enfers. Ses trois têtes peuvent représenter le temps passé, présent et à venir

" et par les passées simples. L’utilisation du dialogue rend le début plus vivant. Tout comme Roger Martin du Gard, Maupassant a particulièrement bien travaillé son incipit en laissant un effet de suspense, cet incipit débouche sur une série de mystère car tout n’est pas dit ce qui laisse une grande place à l’imagination du lecteur. La typographie indique une alternance régulière entre le récit et les dialogues. Dans les deux incipits, le dialogue actualise la scène et la rend plus vivante car