Dialogue Théâtral Passion Tragique

le gêne, Albine, et chaque jour / Je sens que je deviens importune à mon tour. (p.36) 5Les Plaideurs est l’unique comédie de Jean Racine. (p.38) 6Racine a été l’amant de célèbres comédiennes comme la du Parc qui interprètent ses héroïnes tragiques (cf. le film Marquise avec Sophie Marceau). (p.38) 7Néron dans Britannicus a suivi les conseils de Narcisse et fait empoisonner Britannicus au cours d’un banquet. (p.39) 8Argument d’Horace de Corneille : lors de la guerre opposant Rome à

roman au cœur de l’Histoire » .........................88 Chapitre 2 Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours .....................................................91 Séquence 6 Mettre en scène la variété du comique .............................................93 Séquence 7 Parcours de lecteur : Alfred de Musset, Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De

poésie, caractérisée par une utilisation musicale de la langue et par des images qui lui permettent de donner à ressentir aux lecteurs des émotions et des sensations. La richesse du texte est aussi due à des procédés d’écriture tels que l’ironie tragique dans laquelle est bercée Bérénice durant les quatre premiers actes, qui est particulièrement visible dans la scène 5 de l’acte I où elle décrit l’apothéose de Vespasien à Phénice en décrivant Titus comme omnipotent et au centre de tout, sans s’apercevoir

Après Gronwell et Les Orientales (1829) et menacé par la censure de Charles X, Hugo écrit Hernani en Février 1830 au Théâtre Français. Hernani est une pièce en 5 actes dont le nom reste attaché à la fois à la fameuse bataille et au nouveau genre théâtrale désigné par Hugo, Le drame Romantique (=mélange grotesque sublime et l’unité d’action seulement est respecté). Nous sommes en présence de la 1ere scène de la pièce que nous appelons la scène d’exposition dont nous allons en étudier la totalité. La

ne sont pas du tout fait l’un pour l’autre (« l’amour a ses raisons que la raison n’a pas »…). Alceste est à présent en rage à cause d’une lettre qui prouve l’infidélité de Célimène vis-à-vis de lui. Célimène se défile, joue le dédain et refuse le dialogue. Célimène laisse Alceste se débattre tout seul dans son problème de biller et fait exprès mal à Alceste en le laissant croire que ce billet est pour Oronte. Elle va faire exprès d’appuyer le soupçon d’Alceste, pour le faire enrager. Nous avons ici

La tragédie * La tragédie grecque La tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique

reposent sur le rêve, l’imagination et les mots gagnent avant tout à être lus. Dans Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, la relation amoureuse qui se crée entre Silvia et Dorante prend toute sa saveur grâce à la subtile alliance entre les dialogues des deux jeunes gens et l’imagination du lecteur. ARGUMENT TROIS -Le lecteur qui aura découvert une lecture multiple d’une pièce est forcément déçu car l’acteur n’apporte qu’une seule interprétation. Un exemple évident est celui de Tartuffe. Alors

de la langue après l’indépendance 87 5- Nour eddine Aba 90 6- Noureddine Aba et les questions d'actualité 95 7- La Récréation des clowns 98 DEUXIÈME PARTIE: LE SÉISME ET LA RÉCRÉATION DES CLOWNS: DEUX FORMES THÉÂTRALES 102 CHAPITRE I: LA STRUCTURE DRAMATIQUE 105 1- Analyse de la structure initiale des deux pièces : Le Séisme et La Récréation des clowns 107 Ouverture et fermeture 107 2- Les personnages 115 3- TEMPS

française et le théâtre italien 2- Biographie de Marivaux 3- Qu’est ce que le Marivaudage ? 4- Résumé de L’île des esclaves 1- Le théâtre du XVIIIème siècle A- Le drame bourgeois Le drame bourgeois est un genre théâtral né au XVIIIe siècle sur un concept élaboré par Diderot et Beaumarchais. Le drame bourgeois est l’intermédiaire entre la comédie et la tragédie, il met en scène des personnages de la bourgeoisie, dont les contraintes sociales engendrent leurs malheurs

qualifiant le texte : émouvant, dramatique, tragique, fantastique…), les buts de l’auteur. Exemples : ➢ Tirade théâtrale (genre) d’un roi qui, en proie à un malaise existentiel, se désole de l’état de son royaume (thème du texte), pathétique et poignante (registre + qualification du texte) pour montrer l’absurdité du monde (but de l’auteur). ➢ Poème en forme de lettre (genre) d’amour et d’adieu angoissé d’un soldat-poète menacé par la guerre (thème) passionné, simple, lyrique et nostalgique (registres/qualifications)