Didascalie Genet

époque pas trop vieillot et satisfaisant. C’est mon désir de distribuer deux acteurs en France que j’aime beaucoup - Micha Lescot et Dominique Reymond - qui m’a poussé à mettre à nouveau en scène cette pièce. D’abord parce qu’ils correspondent à la didascalie de Ionesco, c’est-à-dire de choisir des acteurs jeunes pour jouer des vieux. Enfin, ce sont deux acteurs avec un humour incontestable et une intelligence de jeu nécessaires à faire vivre sur le plateau ceux qui n’existent pas. La proposition de

nourrissant de réflexion philosophique sur l'action, la révolution et la responsabilité individuelle ou sociale. En témoignent les œuvres d'Albert Camus (L'état de siège, 1948, Les Justes, 1949), de Jean-Paul Sartre (Les mains Sales, 1948) ou deJean Genet (Les Bonnes, 1947). L'Existentialisme sartrien s'exprime aussi au théâtre comme avec Huis clos, en 1945. Le reflux de l'idéologie communiste et la complexité de la modernité vont trouver leur échos dans ce qu'on a appelé le « Théâtre de l'absurde »

[pic]Presentation et scène d’expo : - l'auteur : Samuel Becket (1906-1989) : d'origine irlandaise ; également romancier ; prix Nobel ; un des créateurs du Nouveau Théâtre avec Genet Ionesco - En attendant Godot : pièce tragique en deux actes, en prose, parue en 1952 aux Éditions de Minuit et créé dans une mise en scène de Roger Blin à Paris au théâtre Babylone en 1953 - pièce emblématique de ce que l'histoire littéraire appelle le « théâtre de l'absurde » ou "nouveau théâtre"  - période de

consulté le 06/01/22 à 16h00. Dans En attendant Godot, le comique est partout : dans les personnages clownesques, dans les propos ridicules, absurdes, grotesques, contradictoires, répétitifs, dans le mot et le geste. Dans cette pantomime, les didascalies sont nombreuses pour des gestes burlesques : chutes, pantalonnades de Vladimir et d’Estragon. Ce sont deux Laurel et Hardy d’un cinéma presque muet, des clowns aux noms ridicules. Ces anti-héros pratiquent le comique de situation, de gestes, de

geste Le geste peut également soutenir un affrontement, surtout lorsqu(il met en scène plusieurs personnages. C'est le cas dans le duel qui oppose Mathilde à son frère Adrien dans le retour au désert de Bernard- marie koltès. En effet, les didascalies indiquent bien souvent des mouvements corporels ("retient", "entraîne") , qui montrent que les deux protagonistes sont des corps impatients et bouillants, prêts à en découdre physiquement. On peut aussi imaginer un travail sur les regards, lourds

textes antérieurs du même auteur. Elle dévoile la part récursive de la création littéraire et met en lumière ses variations. Elle est également révélatrice du fonctionnement de l’imaginaire de l’écrivain et de ses pratiques auctoriales. 2 Gérard Genette, « L’autre du même » dans Figures IV, Paris, Seuil, coll. « Poétique », 1999, p. 101. 2 un premier temps l’écriture-gigogne de l’auteur qui pose ses œuvres antérieures comme autant de sources d’inspiration à ses œuvres ultérieures. Nous démontrerons

l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant très souvent à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la deuxième guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu'ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au

court au développement d'un scénario, de façon à éviter la catastrophe.. | |Didascalie : Indication scénique (souvent mise en italiques) qui est donnée par l'auteur, et qui peut concerner les entrées ou sorties des| |personnages, le ton d'une réplique, les gestes à accomplir, les mimiques etc. Le texte théâtral se compose en fait de deux éléments: les | |didascalies et les dialogues.

liberté, et le plus possible, c'est vivre et le plus possible. Là où la lucidité règne, l'échelle des valeurs devient inutile... Le présent et la succession des présents devant une âme sans cesse consciente, c'est l'idéal de l'homme absurde » Les didascalies permettent la compréhension de la scène : sans elles, on ignorerait qu'il s'agit de portraits auxquels Bérenger se compare. Plus généralement, elles sont indispensable à ce genre de théâtre dit de l'absurde (ici absurdité de la situation rhinocérite)

et donc de la pièce : > Selon moi , le théâtre aurait pour projet de mettre sur scene la vie des Hommes > mimésis . [ Pour Aristote , cette mimésis serait l'un des moyens de la catharsis c'est à dire de la purgation des passions . > D'après Genet , dans " Comment jouer Les Bonnes " ( 1947) : "Sans pouvoir dire au juste ce qu’est le théâtre, je sais ce que je lui refuse d’être : la description de gestes quotidiens vus de l’extérieur : je vais au théâtre afin de me voir, sur la scène (restitué