Didascalie Genet

on ne l’accepte que comme vétérinaire et non comme médecin). II- Un homme en détresse A- Désarroi de Figaro - Ambiance sombre (nuit « obscurité » + solitude « seul », « le plus sombre » : utilisation du superlatif « le plus » : voir didascalie initiale.) « perdu dans la foule obscure » : solitude, nuit. « La nuit est noire en diable »: obscurité et idée du mal : rappelle la trahison. - Sentiment de trahison : il croit que Suzanne est du côté du Comte : « Il » opposé à « Moi » ;

scènes ? MARIVAUX, Les Fausses Confidences, 1737, II, 13 BEAUMARCHAIS, Le Barbier de Séville, 1775, II, 15 Victor HUGO, Ruy Blas, 1838, II,2 Lecture cursive Rhinocéros d'Eugène Ionesco, 1949 : le mélange des genres dans le théâtre de l'Absurde ; didascalies et problèmes de mise en scène dans le théâtre du XXe s. Documents complémentaires : Analyse d'images Diverses mises en scène de Dom Juan * Comparaison de deux mises en scène de Marcel Bluwal, et Daniel Mesguisch : -adaptation pour la télévision

aussi, et qu’en travaillant sur cette altérité à eux-mêmes, nous pouvons aussi accéder à quelque chose de la nôtre. Et cette attitude vis-à-vis de l’auteur n’implique pas forcément, selon moi, le respect scrupuleux du texte, à la virgule et à la didascalie près : se mettre à l’écoute d’un auteur est une chose plus complexe, qui demande parfois qu’on retourne l’auteur contre lui-même, et il peut même arriver, comme le dit le metteur en scène dans mon adaptation, qu’”on garde l’auteur, mais qu’on ne

lecteur. Didascalie : est une note ou un paragraphe, rédigé par l'auteur à destination des acteurs ou du metteur en scène, donnant des indications d'action, de jeu ou de mise en scène. Elle permet de donner des informations, notamment, sur le comportement, l'humeur ou encore la tenue vestimentaire d'un personnage. Didascalie initiale : On appelle didascalie initiale, la didascalie du début de pièce (scène d’exposition) qui présente notamment l'ensemble des personnages. Didascalie externe :

Jean Genet, Les Bonnes (p. 184 ES/S et Techno / p. 186 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Jean Anouilh, Antigone (p. 196 ES/S et Techno / p. 198 L/ES/S) • Bernard-Marie Koltès, Roberto Zucco (p. 198 ES/S et Techno / p. 200 L/ES/S) SÉQUENCE 4 – Eugène Ionesco, Rhinocéros • Eugène Ionesco, Notes et contre-notes (p. 216 ES/S et Techno / p. 218 L/ES/S) • Samuel Beckett, Fin de partie (p. 218 ES/S et Techno / p. 220 L/ES/S) • Pistes de lecture – Jean Genet, Les

théâtre du XXème siècle en Europe : - Le théâtre épique, dialectique, 2ème quart du XXème, Allemagne de l'est. Le théâtre de la cruauté, 2ème quart du XXème siècle. Le théâtre de l'absurde, milieu du XXème siècle, France. Jean Genet, milieu du XXème siècle, France. Le théâtre de l'opprimé, 2ème moitié du XXème siècle. Le théâtre contemporain, 2ème moitié du XXème siècle. La tragédie grecque : Mise en contexte. Au Vème siècle, Athènes prends un essor exceptionnel. Il

L'affrontement est à la source de la dynamique sportive qui se construit sur la lutte entre deux joueurs ou deux équipes. Au théâtre, l'action repose aussi sur des oppositions : conflit entre maître et valet, depuis l'Antiquité jusqu'aux Bonnes de Genet ; conflits entre deux (voire, trois dans Hernani) hommes pour gagner le cœur de la même femme ; conflits entre parents et enfants... Le plus souvent, dans la pièce, des clans (des équipes ?) se forment : dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais,

L'affrontement est à la source de la dynamique sportive qui se construit sur la lutte entre deux joueurs ou deux équipes. Au théâtre, l'action repose aussi sur des oppositions : conflit entre maître et valet, depuis l'Antiquité jusqu'aux Bonnes de Genet ; conflits entre deux (voire, trois dans Hernani) hommes pour gagner le cœur de la même femme ; conflits entre parents et enfants... Le plus souvent, dans la pièce, des clans (des équipes ?) se forment : dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais,

L’affrontement est à la source de la dynamique sportive qui se construit sur la lutte entre deux joueurs ou deux équipes. Au théâtre, l’action repose aussi sur des oppositions : conflit entre maître et valet, depuis l’Antiquité jusqu’aux Bonnes de Genet ; conflits entre deux (voire, trois dans Hernani) hommes pour gagner le cœur de la même femme ; conflits entre parents et enfants… Le plus souvent, dans la pièce, des clans (des équipes ?) se forment : dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais, le

Corpus : Texte A : Molière, Dom Juan ou le festin de pierre (extrait), acte I, scène 1 (1665). - Texte B : Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, acte I, scène 1 (extrait) (1834). - Texte C : Jean Anouilh, Antigone (1944).- Texte D : Jean Genet, Les Bonnes (1947). Texte 1 : Molière, Dom Juan ou le festin de pierre (extrait), acte I, scène 1 (1665). ACTE I, Scène première SGANARELLE, GUSMAN. SGANARELLE (…) Reprenons un peu notre discours. Si bien donc, cher Gusman, que Done Elvire, ta maîtresse