Didascalie Initiale Lorenzaccio

(1802-1885): Hernani,Notre-Dame de Paris,Préface de Cromwell, etc. • Chateaubriand, François-René (1768-1848):Mémoires d’Outre-tombe,Atala. • Vigny, Alfred (1797-1863):Les Destinées,Chatterton. • Musset, Alfred (1810-1847):On ne badine pas avec l’amour,Lorenzaccio, etc. • Lamartine, Alphonse (1790-1869):Méditations poétiques. • Nerval, Gérard (1808-1855):Les Chimères. LE REALISME: Historique: Après la révolution sanglante de 1848, réprimée violemment par le pouvoir, chutent les illusions romantiques

importance particulière à l’évocation historique. Le passage qui nous intéresse est une scène de cour. On a une peinture de l'étiquette royale qui nous révèle la rigidité des rapports humains à la cour d’Espagne au XVIIème siècle. A la lecture des didascalies, on imagine aisément l'air sérieux de tous les assistants. Tout le monde s’incline avant de parler à la reine (« avec une révérence ») ce qui ôte d’emblée de la spontanéité à l’échange. La Reine est d’ailleurs un peu prisonnière de la situation

Première et deuxième heure : Qu’est-ce que le théâtre ? Je vais distribuer aux élèves le texte ci-dessous. Ils vont devoir me dire de quoi il s’agit (d’un texte de théâtre) et à quoi ils reconnaissent que c’est une pièce de théâtre. C’est la production initiale. CYRANO Mais le plus simple, de beaucoup. J’ai décidé d’être admirable, en tout, pour tout ! LE BRET, haussant les épaules Soit ! – Mais enfin, à moi, le motif de ta haine Pour Montfleury, le vrai, dis-le-moi ! CYRANO, se levant Ce Silène, Si ventru

s'apprête à livrer contre les Suédois. Outre leur ampleur, la diversité des lieux, le mélange des tons et des genres qui les caractérisent, les drames romantiques portent souvent sur le destin d'un héros opposé à l'ordre social (Hernani, Ruy Blas, Lorenzaccio). Cet affrontement peut nourrir des drames contemporains, tel le Kean ou Désordre et Génie (1836) d'Alexandre Dumas, dans lequel un grand artiste s'oppose à une société en crise. L'art recherche donc les contrastes, les émotions fortes, les destins

répond à la nécessité de voir scellé le sort de tous les protagonistes, afin que le dénouement soit complet, et elle prélude au salut final des comédiens. Ici, seuls quatre des dix personnages présents sur scène prennent la parole. Par sa réplique initiale, L’Infante montre qu’elle a surmonté sa passion malheureuse pour Rodrigue et, suprême dépassement, elle presse Chimène de l’accepter pour époux. La progression du dialogue souligne les ressorts de la résolution du conflit entre l’amour et l’honneur

l’aimable autorisation de Danielle Girard, professeur au lycée Jeanne d'Arc, Rouen. THEATRE : LES DÉCORS,: LES COSTUMES,: LES OBJETS ET LES ÉCRITS / Les objets, cités dans les didascalies / Les objets liés à l'écriture. LA DOUBLE ÉNONCIATION : QUI PARLE A QUI ? LES APARTÉS / QUI SAIT QUOI ? JEU DES ACTEURS / DIDASCALIES / LA SENSIBILITÉ DU HÉROS ROMANTIQUE L'INVENTION D'UN JEU DE SCÈNE : LA MORT DE SALUSTE. Le comédien Frédéric Fèbvre raconte les répétitions, devant Victor Hugo,lors de l'entrée

en cause. Le dramaturge devient maître du temps en fonction de son sujet. L’unité de lieu est jugée factice et créatrice d’impersonnalité. Seule l’unité d’action trouve grâce aux yeux de Victor Hugo, mais Musset n’hésite pas à la briser dans Lorenzaccio. Même la majesté de l’alexandrin est attaquée. Contre l’avis de Victor Hugo qui conserve le mètre pour mieux le « libérer », Stendhal juge la prose plus précise , plus conforme en tout cas à la manière de parler des Français. La liberté romantique

cause. Le dramaturge devient maître du temps en fonction de son sujet. L’unité de lieu est jugée factice et créatrice d’impersonnalité. Seule l’unité d’action trouve grâce aux yeux de Victor Hugo, mais Musset n’hésite pas à la briser dans Lorenzaccio. Même la majesté de l’alexandrin est attaquée. Contre l’avis de Victor Hugo qui conserve le mètre pour mieux le « libérer », Stendhal juge la prose plus précise , plus conforme en tout cas à la manière de parler des Français. La liberté romantique

lecture tout le jeu du théâtre ». On y met l’accent sur le caractère feuilleté du texte théâtral et sur les procédures qui contribuent à théâtraliser la parole humaine. Le passage de La Grammaire d’Eugène Labiche permet de revoir la fonction des didascalies et de diverses formes de l’échange théâtral. Le repérage et l’analyse de ces formes rendra plus facile le commentaire de textes théâtraux. Réponses aux questions 166 1. Les indications « paraît au fond », « entrant par le premier plan

acteurs), mais aussi donne des indications au lecteur, au metteur en scène, aux acteurs qui vont jouer le texte : qui parle, à qui et éventuellement où, quand, comment… Ces indications s’appellent les didascalies. Didascalies et paroles des personnages constituent le texte de théâtre. Les didascalies La présence de ces indications scéniques est facilement identifiable par le lecteur : les noms des personnages sont en lettres capitales, les autres indications (de lieu, de temps, de déplacements, d’intonations