Didascalie Initiale Lorenzaccio

en capitales d'imprimerie ; les didascalies, c'est-à-dire les informations relatives au lieu de l'action, aux gestes ou déplacements des personnages, aux intonations, aux bruits, aux costumes, etc., sont en italique. Enfin, le texte théâtral est singulier en ce qu'il repose sur une situation de communication originale. Il est d'abord le lieu de deux énonciations, celle des personnages qui échangent entre eux et celle de l'auteur qui, à travers les didascalies, détermine les répliques des personnages

représentation, du XVIIe siècle à nos jours .....................................................91 Séquence 6 Mettre en scène la variété du comique .............................................93 Séquence 7 Parcours de lecteur : Alfred de Musset, Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre

représentation, du XVIIe siècle à nos jours .....................................................91 Séquence 6 Mettre en scène la variété du comique .............................................93 Séquence 7 Parcours de lecteur : Alfred de Musset, Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre

faire reformuler avec précision, renforcer le dialogue entre élèves, faire des propositions de mise en scène, jouer plus sérieusement, s’entraîner nécessairement deux par deux pour la délibération, faire davantage de gestes, et donc ajouter des didascalies au texte existant, apprendre le texte par cœur, parler plus fort, etc... L’échange est riche de propositions et d’exigences, que les élèves formulent eux-mêmes pour la majorité. Les séances de travail postulent donc les reprises, même partielles

dans le contexte du théâtre élisabéthain 1. L’ère élisabéthaine (poly) 2. La scène élisabéthaine (poly) 3. Shakespeare dramaturge élisabéthain (poly) 4. Quel texte lisons-nous ? Cf. Question posée par Pierre Bayard, dans Enquête sur Hamlet. Question initiale pour développer le dialogue de sourds critique au sujet d’Hamlet. a) Edition  S ne se soucie pas de la publication de ses textes théâtraux (différence par rapport aux poèmes : Adonis, Le viol de Lucrèce, Sonnets). Signe que théâtre = genre scénique

On pourrait, en réduisant à l'excès, poser la problématique de cette époque du théâtre de Musset par la question : La vie a-t-elle un sens ? Les dénouements souvent funestes tendent à orienter vers une réponse négative. Lorenzaccio est à cet égard la pièce la plus pénétrante. Parallèlement, poésie et prose témoignent de cette interrogation. -La dernière période de la production dramatique (1845-1855) se caractérise essentiellement par le

lui était resté fermé. On pourrait, en réduisant à l'excès, poser la problématique de cette époque du théâtre de Musset par la question : La vie a-t-elle un sens ? Les dénouements souvent funestes tendent à orienter vers une réponse négative. Lorenzaccio est à cet égard la pièce la plus pénétrante. Parallèlement, poésie et prose témoignent de cette interrogation. -La dernière période de la production dramatique (1845-1855) se caractérise essentiellement par le travail de révision, voire de refonte

lexicaux-lexique dépréciatif/appréciatif-comparaisons et métaphores-connotations-expansions du nom-temps grammaticaux-tonalité (s) | Entrées (outils d'analyse) -structure du texte -double énonciation/énonciation : jeu des pronoms ; apartés ; monologues ; didascalies -structure et types des phrases -enchaînement des répliques -procédés rhétoriques -ponctuation -champs lexicaux -tonalités | Le texte poétique en vers | Le texte poétique en prose | Entrées (outils d'analyse)-champs lexicaux-forme poétique (régulière

et même sous la forme du monologue délibératif il garde son caractère de dialogue avec soi-même9. C’est lui qui assure la progression dramatique dans la tension entre des intérêts divergents. Ce discours est souvent coloré extérieurement par les didascalies (indications scéniques) qui indiquent notamment les émotions et les sentiments qui agitent les personnages. Au théâtre (mais aussi parfois dans le roman ou le dialogue philosophique), ce dialogue est marqué par la double énonciation : deux émetteurs

et même sous la forme du monologue délibératif il garde son caractère de dialogue avec soi-même9. C’est lui qui assure la progression dramatique dans la tension entre des intérêts divergents. Ce discours est souvent coloré extérieurement par les didascalies (indications scéniques) qui indiquent notamment les émotions et les sentiments qui agitent les personnages. Au théâtre (mais aussi parfois dans le roman ou le dialogue philosophique), ce dialogue est marqué par la double énonciation : o deux