Didascalie Initiale Lorenzaccio

Un texte §1- Dans chaque pièce de théâtre, plus particulièrement dans le théâtre contemporain, en parallèle avec les répliques se présentent les didascalies qui sont des indications soit pour l’espace scénique soit pour le jeu de l’acteur. Cette présence traduit la volonté des auteurs que leurs œuvres soient mises en scène. Ex : Didascalies initiales donnant des détails sur le décor : Hernani  de Victor Hugo, Acte III, 1 : « La galerie des portraits de la famille de Silva, grande salle dont ces

d'écriture nous suffit donc à apprécier l'œuvre. De plus, la didascalie initiale et les didascalies ajoutées aux paroles des personnages nous donnent des informations complémentaires d'une part sur les personnages, leur caractère, leur costumes ainsi que le contexte spatio-temporel pour l'une, et d'autre part sur les déplacements, les gestes, les intonations de la parole et les mimiques des personnages pour l'autre. Par exemple dans Lorenzaccio au début de chaque scène, Musset nous fait part du lieu

possible de la vision de l'auteur, il se doit de le faire en se référant un maximum au texte initial et à ses indications. En effet, un spectateur qui a lut la pièce qui va être présentée sous ses yeux s'attend probablement à ce qu'elle soit proche de ce qu'il imagine, et donc, du texte et des indices scénique laissés par l'auteur, tels que les didascalies. Si le metteur en scène ne respecte pas l'une des didascalies, le moment qui se déroule, ou même la scène entière n'aura plus le même sens, voire plus

Partie 1 : Lorenzaccio 1. Approche de l’œuvre et de son auteur : Ce que l’on sait de … I. Lorenzaccio de Musset Romantisme (1800-1850) Théâtre et représentation Drame Romantique (théâtre renouvelé) théorisé par Victor Hugo dans la préface de ses pièces (préface de Cromwell) Opposition au théâtre classique (refus des règles) Registres : Lyrique dans les monologues (Acte III, scène 3) Tragique → Destin mais pas fatalité des dieux (comme dans l'antiquité)

texte théâtral joué instaure un relais supplémentaire "réel" : l’acteur, ce qui transforme le schéma précédent ainsi : I Auteur ActeurActeur Spectateur Réel Qui s’approprient le niveau réel : ------------------la langue du Texte, partition de didascalies & textes à dire----------------Fiction pour générer des relations fictives feuilletées, II permettant des remontées de b vers I : (b) personnagespersonnages personnagespersonnages Le théâtre est donc toujours inscrit dans l’ici-maintenant de l’acteur/lecteur/spectateur

Conférence de Sylvain LEDDA sur Lorenzaccio du 10.X.2012 Sylvain Ledda organise son exposé en trois temps : le contexte de production, la réception au moment la publication, l'histoire du texte. I- LE CONTEXTE HISTORIQUE du Spectacle dans un fauteuil de Musset On trouvera les éléments de présentation dans le théâtre français au XIXe siècle, ss dir. Sylvain LEDDA, Hélène LAPLACE-CLAVERIE et Florence NAUGRETTE L'écriture sans mise en scène pour objectif n’a rien d’une innovation de la

Lorenzaccio, Acte I, scène 1 INTRODUCTION - Je présente la pièce, l’auteur : En 1834, Musset écrit Lorenzaccio, un des chefs d’œuvre du drame romantique. - Je présente l’extrait : Dans cette première scène, rajoutée après coup, apparaissent le duc Alexandre de Médicis et Lorenzo, les principaux protagonistes : on les voit à l’œuvre, en train de procéder au rapt d’une jeune fille de quinze ans. Après la restauration des Médicis, le duc Alexandre et ses familiers se permettent impunément toutes

Ah oui tu peux parler de "la couleur locale" du théâtre romantique, dans Lorenzaccio de Musset notamment. Il y a une description relativment précise de la ville de Florence dans la pièce, ce qui contribue à faire percevoir la "couleur locale" (si si c'est le terme technique) de la ville de Florence. Les objets/le décor ont également un intétêt dans le cadre d'un théatre historique, comme c'est le cas justement dans Lorenzaccio de Musset (Alfred de) : il permettent de rendre la pièce plus authentique

discours. Les didascalies Texte qui indique la répartition des rôles et les modalités de la mise en scène. Les didascalies comprennent: - les noms des personnages (liste complète au début, nom du locuteur avant chaque réplique) - l'indication du lieu de l'action (Une salle du palais...) - les marques de division du texte (Acte..., scène...) ; - les indications scéniques (sur les gestes, les déplacements, les intonations des personnages) : Il sort, plus bas, à part... Les didascalies ont eu longtemps

de la pièce de théâtre est écrit pour être représenté, plusieurs éléments peuvent le monter : * le langage dramatique : la représentation est déjà inscrite dans le texte ; le texte de théâtre est constitué du discours des personnages et des didascalies ; les uns et les autres sont conçus pour faciliter au lecteur la compréhension des personnages, guider les acteurs et suggérer une mise en scène. * L’espace dramatique : de même, le texte crée un espace, appelé espace dramatique, qui détermine