Didascalie Initiale Lorenzaccio

d’autres sont faites pour être lues. En effet, leurs nombreuses didascalies ne laissent pas une grande liberté d’interprétation au metteur en scène alors qu’elles permettent au lecteur de s’imaginer la pièce : les possibilités d’imagination sont plus riches que l’unique interprétation d’une pièce. Par exemple, dans l‘extrait qui nous est présenté de Lorenzaccio, on remarque qu’Alfred Musset a introduit un grand nombre de didascalies. Dans la représentation, la mise en scène est à la fois essentielle

Lorenzaccio Parcours de lecture de Lorenzaccio Objet d’étude : Parcours de personnage Diverses lectures sur le romantisme et le héros romantique ont permis de d’envisager le parcours de Lorenzaccio à la manière d’une énigme : « Pourquoi Lorenzo est-il devenu Lorenzaccio ? » Il s’agissait ainsi de montrer que Lorenzaccio, héros romantique, est porteur de contradictions, qu’il est partagé entre son passé, ses rêves de jeunesse et les contingences du présent. Au nom d’un idéal politique, Lorenzo

pour une amourette » (v6) + « Ordre de l'épouser. Je refuse. On m'exile ! » (v13) notez la phrase nominale juxtaposée à deux phrases très brèves qui résument dans une formule condensée les événements passés : économie remarquable du récit Les didascalies qui décrivent les costumes des personnages participent aussi à cette efficacité = le spectateur devine le statut social des différents personnages (p. ex. « Toison d'or » / « riche manteau » /« épée » / « chapeau » : autant de signes distinctifs

traitaient ainsi du pouvoir.Régulièrement repris au siècle classique dans les tragèdies de Ravine ou Corneille, mélant conflit politique(le pouvoir) et conflit privé(l'amour), il ressurgit au 19ème siècle.Après V.Hugo dans HERMANI ou Musset dans LORENZACCIO, les auteurs modernes s'intérrèssent encore aux figures de roi, parfois grotesques comme Ubu ou Bérenger 1er de Jary ou Ionesco, ou tragiques comme Egiste ou Caligula des pièces de Sartre et Camus.Le pouvoir semble ainsi trouver au théatre un domaine

libère des règles classiques du théâtre et mêle différents registres. Le héros du drame romantique est passionné, et le dénouement de la pièce est malheureux, comme dans la tragédie. Auteurs principaux : Victor Hugo (Cromwell, Ruy Blas...), Musset (Lorenzaccio), Vigny... Le drame romantique est inspiré par le théâtre de Shakespeare (dit théâtre élisabéthain, fin du XVIème siècle). Le vaudeville (ou théâtre de boulevard) est un type de comédie à la mode au XIXème siècle. C'est une comédie légère qui comporte

à l’acte IV, scène 5, lorsque Titus et Bérénice se déchirent car Titus est partagé entre son devoir d’empereur et l’amour qu’il porte à Bérénice, il n’y a aucune didascalie qui nous indique de quelle manière doit se comporter Bérénice : est-elle froide, ou doit-elle au contraire laisser libre cours à son malheur ? Seule une didascalie interne (« vous pleurez ») nous montre que Titus pleure. Pour le reste, c’est au metteur en scène de prendre ses propres responsabilités. Il faut alors l'inventivité

vouloir imposer sa propre vision de la représentation en donnant ses indications de mise en scène Peu nombreuses dans le théâtre classique, les didascalies deviennent très importantes à partir du XIXe siècle et dans certaines pièces contemporaines, celles de Ionesco ou de Beckett, en particulier dans Fin de partie, presque uniquement composée de didascalies, ou encore En attendant Godot. Celles-ci sont précieuses et permettent par exemple, à la simple lecture, d'imaginer les personnages dans un décor

que rencontre le personnage. -Dramaturge : auteur de pièces de théâtre. LES DIDASCALIES: Ce sont toutes les indications scéniques, souvent mises en italique, qui vont permettre de fournir des informations au metteur en scène ou au lecteur. On distingue : • Les didascalies initiales : elles donnent le titre de la pièce, les listes des personnages, les indications de lieu, le décor... • Les didascalies internes : elles accompagnent le dialogue (les gestes etc...). L'ENONCIATION:

propre vision de la représentation en donnant des indication de mise en scène. Peu nombreuses dans le théâtre classique, les didascalies deviennent très importantes à partir du XIXe  siècle et dans certaines pièces contemporaines comme dans Ruy blas de Victor Hugo où il y a de longue didascalies ou dans La musica deuxième de Marguerite Duras. 2 Ces didascalies sont précieuses, permettant par exemple, à la simple lecture, d'imaginer les personnages dans un décor avec leurs intonations,

(Rabatel 2000, 2001a). Lorsqu'il est mêlé à l'expression de paroles ou de pensées, le PDV peut être dit « asserté » et s'apparente à telle ou telle forme conventionnelle de discours rapporté (Rabatel 2001c, 2003c, f, h). Si l'on repense à notre question initiale, on mesure à présent que la réponse ouvre un vaste champ de possibles : le PDV représenté se rencontre bien dans le texte théâtral, lorsque les personnages endossent une fonction narrative et sont amenés à décrire le cadre spatio-temporel, les événements