Didascalie Théatre Moderne

Dom Juan commentaire linéaire Acte V scènes 5 et 6Introduction Le mythe de Dom Juan : personnage issu du théâtre espagnol (Tirso de Molina, 1665), repris par les Italiens (Cicognini, 1650). Il incarne la figure/le mythe du séducteur puni ( mythe –du grec « muthos » : « la parole », désigne dans le langage courant une fiction trompeuse (cf mythomane) ou une utopie, et dans le langage littéraire une histoire présentant des repères et des éléments universels de réflexion, c’est pourquoi il

présenter est Antigone d’e Jean Anouilh Ce texte est une pièce de théâtre du 20e siècle, une tragédie écrite par Jean Anouilh en 1942 et représentée pour la première fois en février 1944 au théâtre de l’Atelier à Paris. Jean Anouilh s’est inspiré d’une tragédie de Sophocle (Vème s. avant JC), mais en adaptant le mythe à son époque et au contexte historique. Problématique : Je vais montrer ce que représente cette pièce de théâtre pour son époque (20e)  Biographie : Jean Anouilh (1910-1987) •

................................................................. Préface de L’Île de la raison ou les Petits Hommes ........... 3 4 POUR COMPRENDRE : quelques réponses, quelques commentaires Étape 1 Étape 2 Étape 3 Textes de théâtre : le texte à ne pas dire ........... Lieux théâtraux : l’espace du jeu ............................. Premières escarmouches : la guerre est déclarée ..................................................... Étape 4 Enjeux du conflit : liberté, égalité

seul le bruit permet d’imaginer la chute spectaculaire de Lucky hors scène : « (Au moment de disparaître à son tour, Pozzo s’arrête, se retourne. La corde se tend. Bruit de Lucky qui tombe.) »11 Ces jeux spatiaux renforcent la mise en abyme du théâtre : sur scène a lieu un spectacle qui se dit tel : « POZZO : Tout le monde y est ? Tout le monde me regarde ? ». On est au cirque mais aussi on déclame de la poésie (Pozzo décrivant le ciel), on danse ou on pense (Lucky), toujours de façon parodique

subsisteraient plus que les satellites : soliloque, monologue, aparté et autres manifestations solitaires du langage. Comme l'a écrit Ludovic Janvier, nous n'avons jamais affaire chez Beckett, écrivain rompu aux ambivalences de la condition de l'homme moderne, qu'à un « monologue habité » ou à un « dialogue déserté ». En d'autres termes, au plus extraverti et au plus peuplé des soliloques ». Dans quelle mesure ces propos éclairent-ils votre lecture des deux pièces de Beckett mises au programme ?

SUJET : « Pensez-vous que le théâtre, en Occident, soit uniquement un « théâtre de la parole » comme le déplore Antonin Artaud ? Vous répondrez en vous appuyant sur les textes qui vous sont proposés ici, sur ceux que vous avez étudiés en classe, sur vos lectures personnelles ou les spectacles auxquels vous avez pu assister. » Antonin Artaud déplore un théâtre occidental qui ne soit au fond dépendant que de la parole. Pour lui, il en devient « limité ». La parole en question est en fait autant

peu développée (ses griefs sont surtout d'ordre personnel). Il dénonce notamment le fait que l'« idéal en tant qu'homme de théâtre » d'« organiser des spectacles qui pussent rivaliser en beauté avec les rafles de police » était « naturellement celui de M. Artaud ». La grande théorie d'Antonin Artaud tend à affirmer clairement que ce n'est pas le texte qui fait le théâtre mais que c'est la mise en scène qui est le véritable fondement de la création théâtrale. Cette idée qui se heurte à toute une

Premièrement, c'est la visée pédagogique de Ruy Blas qui en fait une pièce romantique. En effet, pour Hugo, l'écrivain romantique est investit d'une fonction sociale : il doit guider le peuple et l'aider à sortir des ténèbres de son époque.Le théatre devient une tribune, lieu privilégié d'une réflexion politique fondée sur l'histoire. Ruy Blas propose une réflexion universelle sur le déclin de la monarchie et la question de l'exercice du pouvoir. Aussi, le personnage éponyme, Ruy Blas, a tout

Mort à Paris (France) le 28/03/1994 Après une enfance partagée entre la Roumanie et la France, Eugène Ionesco s'installe en France en 1942 et y publie sa première pièce, la Cantatrice chauve, en 1950. Cette œuvre, inspirée du surréalisme, initie le "théâtre de l'absurde" en mettant en scène des personnages loufoques aux dialogues décousus, dans une histoire dont la logique est absente. Cette "anti-pièce" est plutôt mal accueillie par le public qui a du mal, dans un premier temps, à en saisir la dimension

Fiche de lecture : Andromaque - Titre : Andromaque - Auteur : Racine - Genre littéraire : Pièce de théâtre - Registre : Tragédie - Mouvement : - 1ère publication : 1667 (1ère représentation : 17 Novembre 1667) HISTOIRE/NARRATION - Résumé : [A1]Oreste, fils d'Agamemnon, est envoyé chez Pyrrhus pour récupérer Astyanax, fils d'Hector et d'Andromaque, prisonnier de Pyrrhus, fils d'Achille, de crainte que le fils d'Hector ne veuille un jour venger Troie. Il retrouve son ami Pylade (1). Pyrrhus