Didascalie

parlerons des didascalies et de la gestuelle qui nous font penser à une pièce de théâtre puis de la façon dont le texte est écrit qui nous fait penser au langage de la tragédie. a) Didascalies, Gestuelle * Notions spatiales : « elle s’assit » (l 909), « je demeurais debout, le corps à demi tourné » (l 909), « elle se leva avec transport pour venir m’embrasser » (l 921), « nous nous assîmes l’un près de l’autre » (l 931) Comme dans au théâtre, nous savons la position des personnages. * Didascalie : « en

dialogue, ne dit pas forcément tout. L’absence d’un narrateur donne espace au lecteur d’interpréter les péripéties que les personnages n’évoquent pas explicitement, en utilisant la technique de la double énonciation ou celle du monologue. De même, les didascalies, c’est-à-dire, les indications que donne l’auteur pour la mise en scène, et les détails du décor ne sont pas toujours présents et la spécification de l’attitude que l’acteur doit prendre pour jouer la réplique n’est pas donc spécifiée. Ainsi, le

Une scène d’exposition conforme aux « normes classiques » → par la forme d’ensemble : la différence de caractères permet de différencier les didascalies ou indications scéniques et les dialogues ou discours. Deux parties sont donc bien visibles dans cet extrait : la théâtralité, le jeu des acteurs et « l’esprit », les paroles. Les didascalies, bien présentes aussi bien par les caractères en italiques que par les parenthèses) interrompent très souvent les dialogues, ce qui contribue à rendre

1944 Plan: A. Disdascalies internes et externes: Evolution du théâtre classique au théâtre contemporain par l'analyse des extraits vus (du 17e siècle au 20e) B. Le rôle du metteur en scène 1. à partir d'un texte riche en didascalies 2. à partir d'un texte qui en est dépourvu C. Multiplicité des moyens d'expression au théâtre Introduction: Le théâtre est avant tout une forme de spectacle particulièrement vivante qui réunit interprètes et spectateurs

une sorte de complicité de connivence entre les deux protagonistes ( différent antagoniste) , autour de la poésie mais le vraie visage de Caligula se jour brutalement. I.Symbiose complicité et connivence a. tendresse C'est surtout à travers les didascalie qu `apparais la tendresse qui habite les deux personnages: « Caligula prenant le jeune Scipion contre lui » « le jeune Scipïon frémissant contre la poitrine de Caligula » s< Caressant » b.poésie inventivité. On a l'impression d'entendre un chant

dont, les didascalies, sont présents dans le but d’une mise en scène. Par exemple, dans Dom Juan de Molière, acte 2 scène 5, on voit apparaitre l’importance de la représentation, en effet dans cette scène Dom Juan se retrouve dans une situation délicate entre les paysannes (Charlotte et Mathurine), c’est grâce à un comique de situation, créé par les didascalies que celui-ci arrive à s’en sortir. Il est donc préférable de voir cette scène plutôt que de la lire. Ensuite, les didascalies, si variées

de suspension R1 montrent son indignation, ainsi que la reprise des paroles de sa femme « De mon amour ! »R7. Ses invectives envers la Comtesse qu’il qualifie d’ « indigne » R1 et de « perfide » R7 attestent de la colère qu’il lui témoigne. La didascalie R5 le montre clairement « furieux ». Il clame que le Page est un criminel avec l’hyperbole « Vos frayeurs aggravent son crime »R3, provoquant une antithèse avec le terme « enfant » qu’utilise la Comtesse dans la réplique précédente, faisant découvrir

d’exposition d'apparence classique Ionesco compose une pièce et une scène d’exposition qui respecte la plupart des conventions théâtrales dans l’organisation du texte (scène, nom des personnages, didascalies), dans les informations délivrées : la didascalie initiale présente le décor -> rôle traditionnel de cette didascalie qui ouvre le texte. Les personnages : présentés dans les dialogues : le nom, la situation familiale, le lieu, le contexte. Il y a ici un aspect très traditionnel : famille de trois enfants

pour rendre perceptibles toutes les Intentions de l'auteur qui peuvent échapper à la lecture : l'humour, l'ironie, la dérision, le dépit passent souvent par un geste ou une intonation de la voix qui éclairent ainsi le texte. Et puis, comme les didascalies paraissent pauvres, confrontées à la réalité du jeu théâtral l Les coups de bâton chez Molière, les coups de théâtre dans la tragédie, les quiproquos burlesques du théâtre de boulevard prennent tout leur intérêt quand on les voit effectivement joues

tragédie étant donné que nous n’éprouvons aucune compassion pour les personnages due aux crimes qu’ils ont commis et qu’ils continuent à commettre « Elle prend le coupe-papier sur la table, se précipite sur Inès et lui porte plusieurs coups » (Didascalie L49) mais ce n’est pas non plus une comédie puisque nous n’avons ni le registre humoristique ni un extrait comique. En effet, ceci est une des caractéristiques de l’antithéâtre qui est le refus d’être enfermé dans des genres traditionnels en mettant