Différentes Mise En Scène De Dom Juan

s'installèrent définitivement au Palais-Royal. Après Sganarelle ou le Cocu imaginaire (1660), Molière, soucieux de réussir dans le genre noble, écrivit Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux (1661), « comédie héroïque » qui n'obtint aucun succès. Il se consacra alors essentiellement au comique: à partir de cette date et jusqu'à sa mort, il écrivit et mit en scène en moyenne deux pièces comiques par an. L'École des maris (1661) et surtout la comédie-ballet commandée par Nicolas Fouquet, les Fâcheux (1661)

œuvres littéraires ( Don Juan de Molière et son actualisation en pièce de théâtre, l’étranger d’Albert Camus, Un essai de Sysiphe, et quelques autres que je vais également introduire ) Pour cela, je vais aborder plusieurs thématiques et les comparer à ces différents domaines littéraires. Car c'est grâce à des thématiques que l'on peut créer une histoire et la faire avancer, soit par des lignes écrites sur un livre, soit par une représentation de ces thèmes, avec une mise en scène et représentée avec

Dionysos, et dont les conventions étaient déjà nombreuses. Avec les siècles et les différents pays ces conventions ont changées mais sont restées nombreuse et importantes. Ainsi, au 17ème siècle en France, la règle des trois unités qui consiste à ce que la pièce se déroule en un lieu, en un seul jour et à ne présenter qu’une seule action principal et la règle de bienséance qui oblige le dramaturge à omettre les scène de guerre ou de violence pour ne pas choquer les spectateurs régissent le genre. Une

dell’arte (= « théâtre interprété par des professionnels ». Genre de théâtre italien apparu dès le XVIème siècle) : l’acteur joue à partir d’un simple canevas et improvise ; son art est celui de la parole et de l’action qui se soutient par des jeux de scène destinés à divertir le public. La plupart des comédiens ont des qualités acrobatiques : certains savent donner un soufflet à un partenaire avec leur pied ! La verve orale, le talent mimique, les lazzi font le succès de ce théâtre toujours vivant aujourd’hui

allons au théâtre pour penser, une heure ou deux, à autre chose. Pour nous distraire, nous émouvoir. Pour entendre et voir de belles choses, des choses justes aussi, et bien dites" écrit le critique Michel Cournot à propos d'une récente mise en scène de Dom juan. Dès lors on peut chercher à découvrir ce que le public vient chercher au théâtre. Après avoir montré que le théâtre était un divertissement, nous verrons que c'est aussi un moyen de réflexion. I. Divertissement D'après Victor Hugo, se

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

pour être joué. Le jeu sur scène permet de concrétiser les éléments dans la pièce, et facilite donc l’accès à la compréhension de l’œuvre. De plus, il offre une vision et une audition aux spectateurs. Dans chaque pièce de théâtre, en parallèle avec les répliques se présentent les didascalies qui sont des indications soit pour l’espace scénique, soit pour le jeu d’acteur. La présence des didascalies traduit la volonté des auteurs que leurs œuvres soient mises en scène. Certaines pièces comportent

Acteurs • Scène I • Scène II • Scène III • Scène IV • Scène V • Scène VI • Scène VII • Scène VIII • Scène IX • Scène X • Scène XI • Scène XII • Scène XIII et dernière. • Le Médecin volant • Acteurs • Scène I • Scène II • Scène III • Scène IV • Scène V • Scène VI • Scène VII • Scène VIII • Scène IX • Scène X • Scène XI • Scène XII • Scène XIII • Scène XIV • Scène XV • Scène dernière • L'Etourdi • Acteurs • Acte I – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII – Scène VIII

échangent entre eux sur scène. En effet, dans une pièce de théâtre, certaines paroles doivent être entendues par le public mais pas par tous les acteurs, personnages. Ainsi, le théâtre est à la fois l’art de la représentation du drame (un genre littéraire particulier) et le bâtiment où se déroule ces spectacles. Dans ce corpus, trois textes nous sont donnés de trois siècles différents, un du XVII°, un autre du XVIII° et un dernier du XIX°. Il y a tout d’abord, un extrait de Dom Juan de Molière (1665 (texte

si ce texte est suffisant en lui-même pour monter un spectacle. Dans un premier temps, nous verrons que le texte contient les bases de la mise en scène, puis dans un second temps, nous verrons le rôle du metteur en scène et les moyens dont il dispose pour mener à bien son interprétation du texte. * * * Le texte théâtral contient les bases de la mise en scène. Des indications pour la représentation sont ainsi glissées à l’intérieur même des dialogues. Dans la grande majorité des indications scéniques