Dilemmes Tragiques

ANNONCE D'UNE MAUVAISE NOUVELLE Intervention dans le cadre du réseau SPHERES (soins palliatifs hôpitaux et réseau externe de santé) Plan : 1. Un dilemme moral : doit-on toujours dire la vérité ? - rappel d'une polémique philosophique célèbre entre E.Kant et B.Constant - > analyse des enjeux 2. Paradoxes de l'annonce - qu'est-ce que la vérité dans le cadre de la relation soignant-patient ? - statut de l'annonce : où il n'est pas seulement question de vérité - y-a-t-il une bonne

son fils Rodrigue de le venger en combattant le père de Chimène. Le dilemme cornélien apparaît c'est-à-dire que Rodrigue doit choir entre l'amour qu'il ressent pour Chimène et défendre l'honneur de son père , il choisit la vengeance de son père. Don Rodrigue défi Don Gomès en duel , ce dernier accepte. Don Rodrigue gagne le duel, résultat Don Gomès est mort. Chimène éplorée réclame justice au roi et se retrouve devant un dilemme qui est de venger son père malgré son amour pour Rodrigue ou d'oublier

attente mais la tragédie commence comme prévue - "une fille qui passe, un regard, une question de trop" : fatalité, l’homme ne peut rien y changer - ‘ds la tragédie on est tranquille, c’est ca qui est commode’ : montrer simplicité/nécessité du tragique - ‘cela démarre, cela roule, bien huilé’ : un rien suffit à son déclanchement, tout est prêt à fonctionner - Langage familier : intention de choquer, d’interpeller le spectateur - Déroulement comme prévu rien ne peut l’arrêter. Homme impuissant

Lorsqu’on interroge Jean Giraudoux sur sa définition du tragique, celui-ci répond que c’est pour lui un événement pathétique causé par une fatalité le plus souvent d'ordre surnaturel. Cette vision de la tragédie est tout à fait appréciable dans ses actualisations théâtrales de tragédies antiques comme Electre, mythe de la famille des Atrides, qui fut jouée dès 1937 lors de l’exposition universelle. En quoi l'entracte d'Electre est il novateur pour une pièce d’inspiration

de la maison. Cœlio tombe dans le guet-apens et meurt assassiné, convaincu d ’ avoir été trahit par Octave. Pendant la dernière scène, Octave repousse Marianne, en lui déclarant qu'il n'avait jamais rien ressenti de sérieux pour elle. La fin est tragique pour tous : Cœlio est mort, Octave pleure sa mort et renonce aux plaisirs de la vie et Marianne a le cœur déchiré. MES IMPRESSIONS : J ’ ai beaucoup aimé ce livre car l ’ aspect fantaisiste apparaît bien dans les scènes ou les brefs moments que Musset

cette fin tragique est la lettre de Camille qu'intercepte Perdican. Tout s'enchène ensuite : l'orgueuil de Perdican s'exclame en prenant Rosette à parti , les personnages comiques disparaissent. A la fin, une innocente meurt, et deux jeunes gens trouvant le bonheur vont être séparés définitivement. C'est un drame abominable, dont l'orgueuil est la cause majeure ; drame des amours d'enfance qu'ils ne parviennent pas à reconstituer. On a bien ici un basculement du comique au tragique avec un drame

marque un tournant dans le récit tragique : elle va entrainer les deux personnages principaux, Phèdre et Hyppolite dans un destin irrémédiable et dramatique. En quoi cette tirade de Phèdre appartient elle au registre tragique ? Nous étudierons d’abord la déclaration d‘amour de Phèdre à Hyppolite, puis l’aspect tragique de cette passion et enfin pour quoi Phèdre se perçoit elle comme un monstre ? Conclusion : Cette tirade de Phèdre appartient bien au registre tragique : Racine y exprime, avec tous

Oreste: -fr�re d'Electre -aurait �t� lach� des bras de sa m�re �tant petit puis s'est exil� -il revient ici pour ressentir la tendresse et le bonheur familial -facilement manipul�, Eletre recr�er un nouvel Oreste, il est pris dans l'engrenage tragique -c'est en sa pr�sence que la haine d'Electre se r�velle. -les deux femmes essayent de le convertir � leur cause. -son r�le est �tabli par les Eum�nides, il est une arme -son retour d�clanche le renouveau de la trag�die chez les Atrides Clytemnestre:

la typographie adaptée. La pièce de théâtre est divisée en trois actes avec différentes scènes. «On ne badine pas avec l'amour» fait partie du genre théâtral. Le registre littéraire est dramatique car il y a enchainement d'actions également tragique puisque l'oeuvre contient les champs lexicaux des passions destructrices mais dans le dernier acte il s'éloigne du genre sous l'influence du drame romantique avec la présence de l'échec et de la mort. . Les thèmes principaux de l'oeuvre sont

texte 2. Le texte 1 amène au lecteur un sentiment de pitié par sa description pathétique dans le premier paragraphe ; v2 « plein d’ombre » v5 « humble vaisselle » v6 « planche d’un bahut vaguement étincelle ». Dans le deuxième c’est du registre tragique car cela nous évoque un destin déjà tracé pour le mari ; v16 « depuis l’enfance » v18 « il faut » v21 « à lui seul ».Victor Hugo utilise aussi des figures de styles comme la personnification pour les pensées des personnages, le chiasme pour la réciprocité