Directeur artistique

légère. Le panier qu’elle tient est, lui aussi, très détaillé, le tressage étant très réaliste. Le tout nous donne une toile très lisse, calme et douce à l’œil, ce qui fait partie des fondements de l’art académiste. En effet, c’est à ce mouvement artistique du XIXème siècle qu’appartient William Bougereau. Les personnages académiques empruntent des attitudes conventionnelles dans une composition équilibrée et la virtuosité technique s’exprime dans le dessin. La ligne est harmonieuse, idéalisée, et

l'anglaise Modern style ou encore style nouille. Les allemands de leur côté emploient pour le désigner le mot Jugendstil, emprunté au titre de la revue Die Jugend (La jeunesse). Quoi qu'il en soit , à l'origine , aucun des adeptes de ce courant artistique n'avait clairement conscience d'appartenir à un mouvement vaste et complexe. En effet, il s'agissait moins alors d'un style que d'une tendance, d'une série de tentatives presque simultanées et le plus souvent indépendantes, pour « faire du neuf

entre l'expression corporel (notamment la danse), la musique contemporaine et la peinture. Travail particulièrement intéressant la première semaine avec Camille. De plus, j'ai appréhendé malheureusement de manière trop superficielle un courant artistique que je ne connaissais pas, le mouvement «Fluxus». Dans une certaine mesure, ce dernier m'a permis de mieux appréhender certaines œuvres d'artistes qui jusqu'alors ne m'interpelaient pas. Il est vrai que lorsque je regardais certaines peintures contemporaines

Italie à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Référence du baroque: artiste: CARAVAGE nom du tableau:

effet, poser comme définition du naturalisme qu'il s'agit d'une théorie qui considère que l'art doit être une reproduction de la nature(1), c'est assimiler le naturalisme au réalisme, sans aucune distinction. Le mouvement artistique naturaliste est une école littéraire et artistique du XIXème siècle qui visait à reproduire la réalité objective. Le naturalisme est un réel système d’analyse et d’explication de la nature, cherchant et montrant la vérité. Fortement lié à Émile Zola qui est le théoricien

imitation est un but essentiel de l'art, puis, que l'art doit reproduire parfaitement la nature, et que enfin, cette action est orgueilleuse, superflue, et ne produit que des caricatures. Nous verrons que Hegel ne critiquera finalement qu'un mouvement artistique, et qu'il en existe d'autres non abordés dans sa critique. Hegel démarre donc par nous indiquer que l'idée la plus courante sur l'art est son imitation de la nature. Cela ne signifie pas pour autant qu'il suit aveuglement cette idée, mais il va

Le pop-art Le pop-art est un mouvement artistique qui est né dans les années 50 en Grande-Bretagne. Puis un peu plus tard aux USA. Un des principaux mouvement du 20eme siècle. Pop art est la contraction de popular art = art populaire. Il est la représentation d'objet de la culture populaire, comme les produits de consommation, la publicité, bande-dessinée. Les sources d'inspiration sont en effet la culture publicitaire et la société de consommation. Il est basé sur l'ironie et la puissance

L'Art nouveau est un mouvement artistique de la fin du xixe et du début du xxe siècle qui s'appuie sur l'esthétique des lignes courbes. Né en réaction contre les dérives de l’industrialisation à outrance et la reproduction sclérosante des grands styles, c'est un mouvement soudain, rapide, mais également très bref et puissant puisqu'il connaitra un développement international concomitant : Tiffany (d'après Louis Comfort Tiffany aux États-Unis), JugendstilNote 1 (en Allemagne), Sezessionstil (en Autriche)

dans la Revue 391 qu'il fonda à Barcelone en 1917. Entré ensuite en contact avec Tristan Tzara, le pape du Dadisme, lors d'un séjour en Suisse, revenu à Paris, le fameux Picabia devint l'un des plus ardent propagateur du Dada (mouvement artistique et littéraire révolutionnaire dont est issue le Surréalisme) - il est temps de boire un coup en prenant l'air. Puis il rompit brutalement avec ce mouvement Dada; avec Breton (1924) il inaugura une période dite "des monstres" (peinture plus lyrique

de l'oeuvre, la présenter en la décrivant rapidement. II- Situer l'oeuvre dans son contexte historique et artistique : a- Contexte historique : l’époque où l’oeuvre a été réalisée. Faits historiques importants. Evènements sociaux, politiques à noter qui peuvent permettre de mieux comprendre l’oeuvre. Climat social particulier ? b- Contexte artistique : s’inscrit-elle dans un mouvement artistique particulier ? Dates ou périodes importantes : qui peuvent permettre de contextualiser l’oeuvre. Comment