Direction générale de la Création artistique

les embûches économiques rencontrées sur notre chemin artistique, nous allons tenter de transmettre, à travers cette édition zéro, le but vers lequel nous tendons, un espace d’échange et de transmission, un échange décomplexé et toujours associé avec le plaisir, celui de s’initier à de nouvelles découvertes artistiques. Notre équipe assume son choix de ne pas donner de thématique à cette édition zéro pour laisser un espace de liberté de création totale aux jeunes photographes. Dès lors, la thématique

d’une planification stratégique au sein d’une organisation. Le Cirque du Soleil est une entreprise québécoise, qui a renouvelé le cirque moderne et qui s’est développée de façon exponentielle au fil des ans. Cette compagnie propose une vision artistique différente du cirque traditionnel, avec notamment l’absence d’animaux, la théâtralité (costumes colorés, jeux d’éclairages et musique originale), ainsi que sur la production de numéros d’acrobaties spectaculaires. Plusieurs raisons ont motivé

Rapport - n° 2007- 047 mai 2007 Inspection générale de l’éducation nationale La mise en œuvre de l’éducation artistique et culturelle dans l’enseignement primaire Rapport à monsieur le ministre de l’Éducation nationale, La mise en œuvre de l’éducation artistique et culturelle dans l’enseignement primaire Rapport à monsieur le ministre de l’Éducation nationale Rapporteurs : Viviane Bouysse Vincent Maestracci Jean-Yves Moirin Christine Saint-Marc Avec la c on tr i bu tion d e Jea

penser que l’expérience esthétique ne dépasse pas le niveau des sensations et en particulier de la sensation plaisir procuré par la beauté or forcé de constater que l’expérience du beau suscite une multiplicité de réactions et de discours de manière générale la beauté ne laisse pas indifférente .A partir du moment où elle est le siège de discours on doit estimer qu’elle est l’occasion d’acte de communication entre les hommes alors que la sensation en elle-même est une expérience monadique comme on a

scène et scénographie Stéphane Braunschweig costumes Thibault Vancraenenbroeck Marion Hewlett Anne-Françoise Benhamou Alexandre de Dardel lumière collaboration artistique collaboration à la scénographie son vidéo Xavier Jacquot Sébastien Marrey Karine Guilhem Élise Kobisch-Miana maquillage et coiffure création du mannequin assistantes à la mise en scène Pauline Ringeade, Catherine Umbdenstock avec Elsa Bouchain, Christophe Brault, Caroline Chaniolleau, Claude Duparfait

Quelle place pour la diversité culturelle dans l’espace commun ? L’exemple de deux actions artistiques et culturelles. Université Lumière Lyon II – ARSEC DESS « Développement culturel et direction de projet » Mémoire présenté par Fernanda Leite Sous la direction de Michel Rautenberg - Septembre 2003 1 Pense-bête, ne pas oublier de… Remercier Anne Pénicaud pour sa relecture attentive de l’ensemble des textes, ses commentaires critiques, son encouragement, ses interrogations et

Centre de sociologie des arts (EHESS / CNRS). Le CEP donne une "photographie" de ce monde complexe, confronté à une transformation profonde de son environnement qui touche à la fois la demande et l'offre de spectacle : émergence de nouvelles formes artistiques, développement très fort de l'audiovisuel, incertitude sur les politiques publiques… Parallèlement, le marché du travail connaît depuis la fin des années 80 un déséquilibre croissant, caractérisé par une augmentation très rapide des effectifs pour

budget et une réalisation. Créatifs : * Directeur de création (DC)  Valide les projets de la « team créa ». Garant de la création dans une agence au niveau interne et face à l’annonceur. Rattaché a la direction générale. Rôle mi- créatif, mi- commercial. Interlocuteur de l’annonceur. Anime, oriente, gère le budget de création en tandem avec le service commercial. Coordonne les équipes créa de l’agence. * Directeur artistique (DA/AD) Anime une équipe créative. S’occupe de la conception

œuvre abstraite de Kandinsky intitulée "Composition V" crée un véritable scandale, alors que paraît, après avoir divorcé, en 1911, son essaiz"zDuzspirituelzdanszl'art". Dans ce livre, il s'interroge sur les rapports entre l'esprit et l'expression artistique et sur la représentation abstraite par opposition au monde du figuratif. Pour lui il y a une nécessité intérieure, voire mystique, dans l'abstraction qui repose sur trois principes. L'artiste est un créateur qui doit exprimer ce qui est propre à

présenter mon exposé sur l’enseignement de la danse à l’école. La danse est une pratique artistique ayant comme outil de travail son propre corps et comme moteur son imagination et sa créativité. Il est donc intéressant de se demander comment la pratique de la danse peut aider l’enfant dans son développement ? Tout d’abord je vous présenterai les apports personnels d’une activité à visée expressive, artistique et esthétique comme la danse Puis je vous expliquerai le rôle de la danse à l’école Enfin