Discours Aragon

tout effacer Dompter le Sud de notre fougue à Gare de Lyon Embastiller ce jugement qui change les gens en cons En érodant leur cœur sous l'effet de cette pierre ponce Être à l'autre comme Bashung fut à Chloé Mons OK, Wallen est Elsa, moi Louis Aragon -C'est pour rire !- La culture mime Marceau, une même Nation Des châtelains d'un autre genre vivent à Château d'Eau Des Rastignac en dreadlocks comme dans Le Père Goriot {Refrain} Lancer un Pont Neuf au-dessus de cette rivière acide Mec de

immatérialité textuelle : elles deviennent des actants au service de « l’effet surréel ». La première partie du récit fait participer le lecteur au quotidien de la Centrale Surréaliste à travers les entrées et sorties d’une galerie de personnages : Louis Aragon, Marcel Duchamp, Tristan Tzara, le mécène Jacques Doucet, etc. qui côtoient Victor Hugo avec Juliette Drouet, Arthur Rimbaud, Joris-Karl Huysmans ou encore Guillaume Apollinaire au détour d’une phrase ou d’une anecdote. Cette intertextualité dresse

dehors de toute préoccupation esthétique ou morale. Parmi les principaux représentants littéraires du surréalisme français on peut citer, outre leur chef de file André Breton, Philippe Soupault, René Crevel, Robert Desnos, Paul Éluard, Louis Aragon et Benjamin Péret. Inscrits dans un mouvement qui se caractérise par une vie collective fortement ritualisée, les surréalistes ont pratiqué, repris ou inventé de très nombreux jeux littéraires, dont par exemple le jeu du « cadavre exquis »,

jeune morte Voici le gage de mon amour De nos fiançailles Ni le temps ni l’absence Ne nous feront oublier nos promesses Et un jour nous auront une belle noce Des touffes de myrte A nos vêtements et dans vos cheveux Un beau sermon à l’église De longs discours après le banquet Et de la musique De la musique Nos enfants Dit la fiancée Seront plus beaux plus beaux encore Hélas! la bague était brisée Que s’ils étaient d’argent ou d’or D’émeraude ou de diamant Seront plus clairs plus clairs encore Que les

grande renommée. Le peintre Alexandre Auffray a peint les piliers qui furent plus tard classés monuments historiques. Un nombre conséquent d’artistes on fréquenté ce lieu. On peut citer Jean Cocteau, Joséphine Baker, Georges Braque ou Brassaï. Louis Aragon et Elsa Triolet s’y sont rencontrés en 1928. Dans les années 1930, les habitués de cet endroit sont Picasso, Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre, André Malraux, Jacques Prévert, Édith Piaf parmi tant d'autres. Dans les années 1940 et 1950, on peut

d’injustice. - constance & fidélité = force négative : conquête amoureuse = vie, mariage = mort Fidélité = antinaturelle - universalisation fallacieuse : instrument rhétorique = faire apparaître le libertinage comme allant de soi grâce à un discours de vérité générale. DJ inscrit sa pratique personnelle dans un groupe qui fait comme lui.

valeur le réquisitoire social ainsi que le rôle de la scène dans l'évolution du personnage de Figaro. Lecture Annonce du plan Etude : 1. La composition 1. Deux composantes Le monologue se présente comme un récit entrecoupé par des passages de discours. Ils interrompent la narration : -> " Je lui dirais… " γ présence d'un verbe introducteur -> " on se débat ; c'est vous, c'est lui, c'est moi, c'est toi… " γ c'est une mise en scène interne de la scène. -> " Suzon, Suzon " γ apostrophe à Suzanne

caractère antinaturel ainsi que l'hypocrisie et la liberté des moeurs tahitiens. Pourquoi un discours persuasif en faisant la critique des européens et l'éloge des tahitiens ? Le vieillard étant l'homme le plus âgé de son peuple, il est le porte parole et parle en leur nom. Le pouvoir s'exerce par la parole, c'est pourquoi le tahitien cherche à convaincre l'européen de partir. Les premiers mots du discours du vieillard sont, d'accuser Bougainville d'être le "chef des brigands". Cette violente apostrophe

écrites dans la tradition des fabulistes grecques et de La Fontaine. Ce texte met en scène la Fable et la Vérité qu’il va humaniser pour faire passer un message sous forme de mise en abyme. Nous nous intéresserons à l’art du récit et à la fonction du discours. Concernant l’art du récit, on remarque que l’auteur donne la parole à des personnages symboliques, des allégories, qu’il met en scène en les humanisant et en les dotant de qualités et de défauts, ce qui donne un peu plus de dramatisation.

société. En effet, ces textes ne manquent pas de renvoyer à l’ensemble de la société irlandaise et à la défense virulente des intérêts du pays. Sensible à la misère des Irlandais, Swift se livre avec patriotisme à une défense de son peuple dans des discours où domine la satire politique et religieuse. Les dissensions politiques, les querelles d’église, la corruption des classes dirigeantes sont insignifiantes et grotesques si on les compare à la misère du peuple. Ainsi, les Drapier’s Letters publiées