Dissertation La Tension Dramatique

l’argumentation tient également une place majeure dans l’économie du texte. La Parcours pédagogique « Si Terre… » réalisé par Blandine Charrier Programme de recherche EcoLitt 5 dimension engagée de ce livre repose en effet sur les fréquentes dissertations dans lesquelles se lance l’auteur pour défendre son point de vue critique sur une société de consommation et de tourisme de masse notamment. Il peut être intéressant de parcourir le livre en reprenant les « étiquettes » dont on affuble Edward

Molière le Rome antique. Quant à la règle des trois unités, c’est plutôt une modification des Aristocrates. 2.2 L’influence étrangère A la fin du mouvement de la Renaissance, l’Espagne et le Royaume-Uni connaissent la grande prospérité de l’art dramatique sans précédent alors que le théatre ne se développe guère en France à cause des guerres continues et des forces féodales puissantes. C'est au XVIIe siècle que le théâtre acquiert en France ses lettres de noblesse. Cet épanouissement relève d'une

la peste : il sera le dernier mort. Son agonie et l'impuissance du médecin donnent lieu à une scène particulièrement émouvante, qui est aussi l'occasion pour le narrateur de méditer sur le « silence de la défaite ». En quoi cette scène d'agonie dramatique prend-elle la dimension d'une réflexion sur l'homme ? Nous verrons tout d'abord comment le narrateur parvient à évoquer la mort de Tarrou et à dire ce qui semble « indicible ». Nous observerons ensuite la souffrance des personnages. Enfin, nous

avec Pyrrhus pour sauver son fils. Il ne sait pas quelle attitude va adopter Oreste face à Hermione. Du point de vue de l’intrigue politique, il s’interroge sur la réaction des Grecs après le refus de Pyrrhus de livrer Astyanax. Les différentes tensions de l’acte I L’arrivée d’Oreste est fondamentale dans le déclenchement de l’action. Précisez quelle est la mission d’Oreste, quelles sont les stratégies de chaque personnage face à cette arrivée et quels sont les rapports de force instaurés. La mission

Magistral (CM) : L’enseignement consistera en sur une présentation chronologique des grands courants et genres de la littérature britannique, du Moyen Age à l’époque contemporaine. Travaux dirigés (TD) : L’enseignement préparera les étudiants à la dissertation littéraire tout en reprenant la méthode du commentaire littéraire, à partir du programme ci-après. BIBLIOGRAPHIE Cours Magistral (CM) : Grellet. Françoise. Literature in English. Paris : Hachette Supérieur, 2002. Regard, Frédéric. Histoire

DISSERTATION I. Manon Lescaut peut être considérée comme une tragédie classique 1. Des personnages tragiques prit dans une crise amoureuse passionnelle * Aspect théâtral Entrées en scène (l’archer puis la vieille femme p. 30-31) // de nombreux dialogues au discours direct 1. Le caractère théâtral de Manon Lescaut : Les scènes puis les caractères ; les comportements excessifs, hypocrites (ethymologie), les talents d’acteur de des Grieux. De nombreux dialogues (paroles + gestes) ;

Figaro à partir du parcours de lecture suivant : — Montrez que le texte relève du genre de la comédie. — Cette scène a été en partie censurée lors de sa création en 1784. Analysez quels éléments du texte ont pu entraîner cette interdiction. 2. Dissertation Le théâtre est-il selon vous une bonne tribune possible pour défendre des idées ? Vous répondrez à cette question en un développement composé, prenant appui tout à la fois sur les textes qui vous sont proposés, ceux que vous avez étudiés en classe

religieuse ; il ne reste que l'absence, celle que laissent l'ami disparu et la question du sens à jamais enfoui avec la disparition (provisoire ?) de la peste. On remarquera surtout que c'est un passage d'une grande humanité. ______________________ Dissertation Un personnage romanesque en souffrance suscite-t-il de l'intérêt chez le lecteur ? Le personnage romanesque est souvent représenté dans un état de souffrance, au point qu'on peut même se demander si les auteurs de romans ne relient pas l'intérêt

réparti entre les Coelio et Octavio des Caprices de Marianne va être rassemblé dans Lorenzaccio. Cette ligne de partage, au plus intime du personnage, va fonder le tragique en prenant en particulier l’image théâtrale du masque. La montée de la tension dramatique est réalisée par la progression du thème du masque au moyen de cinq couples : Acte I - dissimulation et honnêteté. Acte II - dissimulation et efficacité. Acte III - dissimulation et identité. Acte IV - dissimulation et sincérité. Acte V - fin

renoncer à l’écriture. La fin propose une nouvelle réflexion métalittéraire, qui nuance le propos, puisque le narrateur y affirme que l’ornementation littéraire lui permet de sublimer son existence et de se la rappeler « avec bonheur ». On a donc une tension entre les deux réflexions, dont les termes coexistent sans que le paradoxe soit résolu. La littérature paraît en tout cas tournée vers soi (« en moi-même je rentre »), puisque c’est uniquement le plaisir du « je » qui la guide, le lecteur potentiel