Dissertation Sur Le Comique

lire par ses différentes formes de comique. La tragédie à pour but d'inspirer « terreur et pitié » grâce aux personnages de haut rang qui finisse par succomber à la mort ou à la folie. Mais la tragédie est tout aussi appréciable à lire par la beauté des vers, beaucoup de tirade ont traversé le temps et sont encore bien connu aujourd’hui pour la véracité et le «charme» de leur propos. En effet, au théâtre, plusieurs formes de comiques sont distinguées. Le comique de caractère résidait principalement

la peur de la médecine pour diriger les individus notamment ces clients. Corneille: le 17e siècle n'est pas seulement le siècle du classicisme, mais aussi celui du baroque, un mouvement qui met en valeur le mouvement et l'incertitude. L’illusion comique de Corneille, jouée en 1635 utilise ainsi largement le procédé de mise en abyme. Pridammant qui cherche son fils Clindor se rend chez un magicien, Alcandre. Ce dernier lui donne à voir la vie de son fils puis à l'intérieur de « représentation » il

de la pièce. Tout ceci est nuancé, les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire rire, à réjouir le public ? Nous verrons cette hypothèse dans une première partie, puis dans un second temps nous y verrons le cas contraire, c’est-à-dire que les aspects comiques ne font pas que rire La comédie est un moment que choisit le spectateur pour s'amuser, se détendre et surtout rire ! En effet Le théâtre est là pour faire rire grâce au registre comique qui est propice à la détente, et à l’amusement.

Objet d’étude : le théâtre, texte et représentation Classe de première   Eléments de correction pour le sujet de dissertation : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ?   Eléments pour une introduction :  « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière

Dissertation JEN Koki 1SMP1 Pierre Corneille, dramaturge et poète français du XVIIe siècle, est l’auteur de L’Illusion Comique, une œuvre théâtrale contant la quête d’un père à la recherche de son fils perdu et dans laquelle le rédacteur, par dessus l’intrigue principale, présente un éloge au théâtre. Antonin Artaud, quant à lui, est théoricien du théâtre, acteur et écrivain d’un autre siècle, le XXe. Il présente une image, sa conception d’une œuvre : “ Je ne conçois pas d’œuvre

tel que le comique de gestes ou le comique de mots. Aussi le comique est souvent mise en scène au travers d’une relation entre deux personnages de statut sociaux opposé, et plus particulièrement entre un maître et son valet. On en vient à se demander si la relation maître-valet à t’elle uniquement un but comique ? Au théâtre, nous remarquerons que la relation qui lie un maître à son valet peut parfois faire rire, même si cette relation n’aspire pas seulement à un unique objectif comique. I - Thèse

Sujet de synthèse : face au risque de délitement du lien social, existe-t-il une alternative ? Le monde est en crise : crise économique et budgétaire, crise du travail, crise sociale. En proie aux récentes mutations qui font écho à une globalisation des systèmes et à une libéralisation du monde, les instances d’intégration et de socialisation connaissent une nouvelle ampleur qui interagit sensiblement avec l’évolution des rapports sociaux. Mais qu’est-ce que le lien social, si ce n’est une certaine

pour ma part, la différence que l’on fait entre le comique et le tragique. » En quoi ce propos vous paraît-il pouvoir s’appliquer à la pièce ? Chez Ionesco comme chez Beckett, le sentiment de l’absurdité du monde et de la condition humaine déclenche à la fois un vertige, source de tragique, et un regard de dérision, source d’effets comiques. Pour Ionesco, « toutes les situations sont humoristiques et toutes les situations sont tragiques », le comique représentant souvent une première approche de la

dans la littérature grec et cherche à enlever les situations tristes ou désagréables. Elle est contraire à la tragédie qui les amplifie. Ainsi, le comique est divertissant et amusant. Les extraits de pièce de théâtre présents dans le corpus nous amènent à réfléchir sur le vrai rôle du comique. Nous pouvons donc nous poser une question : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire? Dans un premier temps, nous analyserons les documents donnés. Dans une seconde partie,

Arnolphe est un personnage comique. Le langage qu'il utilise dans le monologue lorsqu'il apprend qu'Agnès l'a laissé pour un homme plus jeune le montre. (Acte IV, Scène 1) : "godelureau", "s' amourache". N'oublie pas le comique de situation : Arnolphe a quand même séquestré Agnès durant treize ans pour en faire ce qu'il en voulait "mitonner". Mais malgré, tout cela Agnès le laisse tomber. C'est bien fait pour lui. Cependant, son personnage n'est pas uniquement comique. Dans la même scène, tu