Distinction Conceptuelle

l'art, sociologie, ethnologie, esthétique et autres, orientent la recherche artistique au diapason de ses évolutions récentes. À la recherche formelle du Beau succèdent des voies de recherche esthétiques nouvelles, dont les plus radicales, art conceptuel, minimalisme, performance, art corporel, modifient durablement la signification et la perception de l'art, qui s'oriente parfois dans des voies à première vue hermétiques aux non-initiés. Certains courants, tels les nouveaux réalistes, la figuration

|Documents 1 et 2, page 3 FP | | |l’entreprise | |Synthèse 1 + carte conceptuelle | | | | |Document 5, page 6 FP

La période qui nous intéresse est en gros celle du XXe siècle à nos jours. Aux USA, empruntant aux arts de la rue, (graffitis, pochoirs, affiches...) en réaction à l'art intellectuel et un soupçon conventionnel des années 70 (art minimal, art conceptuel, et s'inspirant de cultures et idéologies marginales, (punk, rock, afro-américain, hispano-américain...) naît le Bad painting. Volontairement sale et négligé, il est sur la lignée de la figuration libre, et libérée, dans une version expressionniste

(coups de rasoirs, franchissement brutal d’une porte vitrée). Elle considère le corps de la femme, au-delà de sa réalité physique ou physiologique, comme dépendant d’une structure sociale qu’il s’agit d’ébranler, de transformer. A l’époque où l’art conceptuel se développait avec des préoccupations s’appuyant sur une problématique primaire : qu’est-ce que l’art ? Gina Pane, artiste française d’origine italienne et autrichienne, remît à son tour en question les fondements de l’art en élaborant un nouveau

OOGLESUJET : Peut on t reproché à l’art d’être inutile ? INTRO : Le concept d’art a subit une évolution dans le temps. En effet on est passé de l’art qui relève de l’artifice c'est-à-dire une art technique vers une art qui nous ouvre les yeux sur ce qui nous entourent. On se pose surtout une question qui est celle de son utilité au sain de la société. Mais c’est quoi l’utilité ?l’art peut elle être relié à l’utilité ou serait elle qu’une simple technique contemplative ? L’utilité est ce qui

seul geste, une action ou une idée. Par exemple, l’art conceptuel, qui a apparu dans les années soixante avec comme principaux artistes : Joseph Kosuth, Hans Haacke, Joseph Beuys, etc. L’art étant défini non pas par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres, mais seulement par le concept ou l’idée. L’œuvre doit être « mentalement intéressante », il ne s’agira plus d’une œuvre d’art mais d’une « proposition artistique ». L’art conceptuel a rejetté l’idée de l’objet unique d’art comme produit

Calculez la fermeture transitive des vos dépendances fonctionnelles. 4. Trouvez une couverture minimale des dépendances fonctionnelles. 5. Produisez l’ensemble de relations du cas en troisième forme normale. Partie 2 : Élaboration du schéma conceptuel en UML (5 points) 1. Élaborez le schéma du cas, en UML (voir par ex. la Figure XVII.12 à la page 671 du manuel). Indiquez dans le modèle les attributs de chaque classe ainsi que la cardinalité des relations. Il n’est pas nécessaire d’indiquer des

Introduction de la carte conceptuelle comme outil d’enseignement Denis Lamy Doctorant en éducation Chargé de cours à l’UQTR Chargé d’encadrement à la Téluq LamyD@UQTR.Ca DLamy@Teluq.UQAM.Ca www.uqtr.ca/~lamyd/ideateur/ © 2008 Denis Lamy Résumé L’utilisation de la carte conceptuelle comme outil de modélisation des connaissances, permet de se limiter aux concepts clés, de les organiser en établissant des liens entre ceux-ci, et ainsi obtenir une représentation graphique des connaissances. Pour la

considérée comme une structure dans un espace. Par son extrême rigueur, son aspect puritain et sa force d’impact visuelle, le minimalisme affecte ou contribue à l’émergence de tendances artistiques novatrices apparues immédiatement après elle (art conceptuel, land art, process art, etc.), et représente selon Robert Morris « les beaux jours de l’art abstrait américain des années cinquante-soixante ». B/ Mais à la fin des années 1960, plusieurs expositions new-yorkaises rassemblent une génération d’artistes

Biographie : Daniel Buren est une artiste français peintre et sculpteur né a Boulogne dans les Hautes-Seine le 25 mars 1938. A la suite de son éducation artistique à l’Ecole des Métiers d’Art, Daniel Buren oriente son travails vers une économie des moyens artistiques des les années 1960. En 1965 il met au point son vocabulaire artistique : Des bandes verticales alternées blanches et colorées de 8.7cm de largeur, répété a l’infinie sur tous types de supports. Cette idée de motif va lui être inspiré